当年看到最后一句：同志们，永别了，我就哭了
如坐针毡。明显不符合现代人审美的影片，何必费心思修复重映。
我依旧还记得之前有家长喷子说太血腥…文化背景在那摆着。不是我们无法拍出国外那种即血腥暴力，又是由战争所带来两败俱伤的真实历史场景。所以想想吧，我们无法那样拍，因为剧本不让那么写……
三炸过程拍得不精彩，人物塑造没有第一部仔细。故事和人物都不如第一部，虽然“新中国万岁”确实可以让人泪盈。
在战场上抛头颅洒热血，是勇敢的英雄。
我让你xi洗脑
感叹当年的电影工作者在时代条件那么艰苦的环境下依然能生产出那么多经典好片，而现在好片几乎成了凤毛麟角，陪长辈们去看的，他们比我们这辈人更能看懂这部佳作。
作为一部主旋律影片，在艺术上也有可取之处的，首先编剧功底很强，破题很快，节奏鲜明，如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了，对于时间的表现非常凌厉，如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板，时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年，中间直接以叠印方式跳过抗日胜利，前后对比，表现了姚与柳二人战争油子的特点，从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉，他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏，直接表现了对他的赞扬，因为无论是强权面前的不屈，还是压力底下的从容，都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来，最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼，整个是一个理想主义的剧组，他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
平河原来有这样的秘密啊，真是没想到，这一幕看似是忏悔，实则更像是一种告别。
水门桥观后感：80分/100分
第一次完整地观赏了本片，还是彩色修复版的，只想说一句，那时候的艺术家真的很了不起！
时间线没太看懂，最后结局有点仓促了，精神是好的
从电影里看，他们在上海的工作作用重要吗？
勉勉强强三星吧，刚开始的一段对话正反打都没有，看着不太习惯，剧情过于简单，连贯性又差，各片段之间联系之弱，几乎像独立的几部短片，台词、人物形象、配乐等等过于样板戏，有些细节做得不是很好，譬如墙上的标语写着“中日亲善”云云，倘若真是彼时日本人的标语，一定会写“日中亲善”吧？不过这些小细节也无所谓，最大的痛点还是剧情过于简单，人物形象太单一，幕与幕之间不连贯。但是很值得肯定的两点，一是这个故事的底版是相当不错的，丰富一下，肯定能拍出很好的电影，二是虽然受到一定客观条件的制约，但是可以感受到演员还是都很认真，这一点强于几乎所有当今“主旋律”。
爷爷是从那个年代过来的人，他一边看一边掉眼泪。
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
现在看这些电影，为体现英雄把敌人拍的很笨的拍摄方法真不行，隐蔽战线的现实远比电影更残酷
演员们的表演和说话方式会容易让人出戏，但也不会是冲着表演来看的哇~那个绿色衣服的胖孩儿真的太可爱了，电影里的爹妈不管谁抱他，都拿他的大脸往人肩膀上贴贴
六十年前，这绝对是能影响全国的属于全民记忆的电影了。
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