The Freebie centers on Darren (Shepard) and Annie (Aselton), a young married couple with an enviable relationship built on love trust and communication. Darren and Annie still enjoy each other’s company and laugh at each other’s jokes, but, unfortunately, they can’t remember the last time they had sex. When a dinner party conversation leads to an honest discussion about the state of their love life, and when a sexy bikini photo shoot leads to crossword puzzles instead of sex, they begin to flirt with a way to spice things up. The deal: one night of freedom, no strings attached, no questions asked. Could a freebie be the cure for their ailing sex life? And will they go through with it? With a keen eye and fresh take, Aselton’s directorial debut shines with crisp storytelling and fine-tuned performances. THE Freebie is an insightful and humorous look at love, sustaining relationships , and the awkwardness of monogamy when the haze of lust has faded.
今日在吉隆坡看完首映，开心，绿川光的声音出来我就圆满了，多了就不剧透了，期待M26
真的太喜欢看柯南了 剧情紧凑 颜值都好高 太沉迷于柯南的颜值了
反而只有父子戏的话会更好。
毫无必要的黑白画面，这是我看过的今年最没有表达的黑白画面。探讨我们与世界的联结，在如此混乱的疫情时代这样的探讨是亟需的，所以我们看到碎片式的短暂交流是容易的，长期相处深入交流是困难的；针对某议题发表见解是容易的，亲人之间的情感交流是困难的；对城市的探索浮光掠影，对家庭的自我诘问也很肤浅。平庸，自以为诗意，中产的自我感动。
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
演员太厉害了，自然到以为在看纪录片。城市从来没有这么美过。
看到第一个黑白镜头的城市风光眼睛就湿了也不知道是为什么 一直在抹眼泪 Mike Mills 的电影都好温柔哦 / 另外这似乎是第一次被 Joaquin 的表演折服
挺反潮流的。好像这个社会已经“进化”得这般狂躁，不太有时间去聆听或静止，尤其当我听到孩子们说出永远不会对父母说出的话时，并且很多我认为很有意义甚至对他们的视觉刮目相看。与儿童相处总是考验，就好像叔叔以为能如短暂“会见”时那般愉快惬意是十分愚蠢的“偏见”，但另一面也能收获忙碌的“习惯”以外的价值，甚至改变一个人。是啊，成年人的悲催也是需要被“拯救”的。
不喜欢这部电影的黑白色，如果有kindle的质感就可以。
看完有一点难过 不顺意的人 在人生任一阶段都可能重新体验“当小孩”的过程
这次的主线剧情又是什么呢？
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
我现在长得这么大了，其实我已经不了解小时候的自己了。
孩子们看待世界的方式是那样不同，在他们的框架中事物的界限是那样分明，你有时会觉得他们还是过于天真，有时却会被他们随口说出的深刻所震撼。尽管除了欢喜之外他们也有很多自己的烦恼，也有很多愤怒和悲伤，但都是那样的灵动鲜活。
A24出品，黑白画面与温柔气质，实验性大于观赏性，倒很适合夜深无眠时观看。小演员太灵了，Joaquin Phoenix极其自然松弛。
啊，小男孩演得好棒啊！好温暖却很平常的生活琐碎。
非常温柔非常诗意，非常真诚非常有力，好像一条平静流淌的河流，最后小孩子说可能是我最好的朋友的时候，感叹这点题是真的很妙
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
这次的主线剧情又是什么呢？
好看，那些给孩童的采访带出天真却又很现实的回答，探讨父母与孩子的关系，而纪录片外，又有捉摸不透的侄子，与父母的关系拉扯，复杂而有趣。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
