67/100。相较于《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》这两部还带有一定指向性的前作来说，克林特·伊斯特伍德在本片中则完全褪掉了对社会现象的自我认知，而转成了一个耄耋之年的老人与生活达成的某种自我和解。很多可能在他年轻时的电影中变得“刺激”“惊险”的桥段被磨平了所有棱角，只剩下一种淡淡的温柔思索，让人窥见了暮年英雄心中最静谧的一面。当然这样的处理方法一方面让人舒心，另一方面还是让全片显得有些不伦不类，让那些矛盾点变得来也匆匆、去也匆匆，只能远观，不能细看。 @2021-10-05 23:43:00
简单真挚，但确实很多漏洞，墨西哥警长一秒变好人，老板娘任劳任怨，太扁平了
东木依旧讲了一个我愿意看下去的故事，一个重复自己的故事，但这次，讲的不好。
It is old-fashioned but surprisingly timely, and its clean, spare style feels classical because it’s fluent and clear-minded. Eastwood seems to be one of the few remaining filmmakers committed to conscientious storytelling.
比预期要好，东木的影片向来情感真挚，可总少不了一丝说教味，在车上与男孩的对话是一种自嘲，对于牛仔/硬汉精神开始进行思考，在精神上有了一丝突破，期待他今后的创作方向。
本该是他最擅长的西部公路片，但节奏很缓慢，并不出彩。东木老爷子的确是老了，老到驯服野马只能使用远景替身+本人上身近景的方式呈现，就连说台词和走路都有一种无力感。
画内:Miko无法治愈老。
老牛仔的浪漫故事，姑且原谅导演又把自己写成万人迷好了
单论电影，节奏非常平淡和缓，寓意也那么直白，在我看来，是一路的反高潮。但因为是克林特的作品，全程感受到的是和蔼的温柔。不是缅怀，不想说教，而是，就任车这么开，走到哪停哪，遇到谁就聊一聊，到达目的地之前，任旅程平缓还是颠簸，任生活刺激还是散漫。
90多了这股子精气神真的值得赞赏，但是吧…就…真的吹不动，尤其再横向对比一下老爷车和骡子…甚至注意力经常被颤颤巍巍的老爷子带走，真的担心他站不稳再摔一跤……
西部慢调，抚慰人心。希望老爷子一直拍到120岁
cowboy挽歌，骡子这次在完美的世界中运的是男孩，也是自己的往昔。老爷子对过去是无限怀念，i don’t know how to cure old,这也是他对自己的发问吧。感动，只要你还在拍片，我们就能于银幕相遇。
91岁了，还在努力的每年贡献一部电影，的确是服的不要不要的。但是看这场电影，看着他走得一步一摇晃，生怕下一个镜头，就会倒下来，真的老了呀。致敬！
东木老爷子的电影还是看着很舒服。这老爷子给你自己晚年生活整挺好
耄耋之年的东木用他最惯常的西部情调拍摄这只属于他的美式牛仔精神，自信又稳健，褪去以往作品中险象环生的角色命数，看淡万事万物的起起伏伏，收起他个人英雄主义的锋芒，知天命，尽人事，返璞归真地讲述一个不算太有惊险感的故事，老爷子将它拍得既温暖又谦逊，无意去赘述年轻时浪迹天涯的传奇经历，角色间的交流充满其善意的包容，靠的只是他对爱和恨、功与名的经验之谈。雄鸡取名为macho则是对他职业生涯最恰当的概括，戎马一生到了垂暮之年也不得不被现实驯服，男子气概再热血也不是拿来肆意炫耀的资本，透过他无尽沧桑的细眼也能看到的强大个人魅力，老而不钝，老当益壮。
东木电影久违的暖调，再次扮演牛仔像是银幕的告别仪式，最后一幕难道不像复联4的结局吗？白人男性英雄卸甲归田，定格在美好的旧时光，完成东木宇宙的自我致敬；此番美好缺乏说服力，不仅剧作极度平庸，性别和种族身份的矛盾也毫不反思，沉浸在白人男性中心主义的幻觉中无法自拔；美墨border crossing的研究案例
6.6实在有点低！很温馨，很治愈的影片，令人回味！
虽然这部不贼，但还是希望东木老爷再多拍几部电影
东木大爷的电影已经不能用正常电影的评判标准去看了
看着荒漠大道上倔强蹒跚的Eastwood，像目睹一个时代渐渐走远。很老派、扎实的拍法，牛仔和公路，际遇与选择，亏欠与回报，重温一段流金岁月。Eastwood不再执拗于追求气概，没再给自己留下遗憾，美墨边境的小镇里，弥补了家庭的缺失，选择了平缓的陪伴。也在电影的最后，象征性的让男孩做了看起来不那么正确的选择：凸显两个人的不同来自于年龄的差异，男孩那么年轻，一切都来得及犯错。告别时他投向Eastwood的目光，带着青春的踌躇和锐气，似乎是一代人向另一代人的致敬和交接。
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