我觉得看着比头脑舒服很多，头脑太刻意了，排片太少了，下午场还只有那么一点点
你始终不明白，一万个美好的未来，抵不上一个温暖的现在。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈，长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
PS：感觉和这部配套观看的电影，应该是《AugustRush》八月迷情
一片披萨足以让厌世千年的灵魂对地球多一丝眷恋，一颗糖果的时间就让众生为空想的道理拍案叫绝，收集起浮生一日的礼物，弹奏出跳脱世间的音乐，小鱼才向往着遥远的大海。彼岸的亡灵平静地迎接最后的光芒，来处的婴灵毫无顾忌地学舌地狱的发音，嘴上挂着无休止的抱怨，却是放手不下的人生火花。殿堂的孩子不能被任何东西伤害，生活想压倒一个人倒是有无数种方式，再怎么失魂落魄也会有人打破你的外壳，发完呆不如大声喊出我一天天在干嘛，宇宙的量子集合都未曾想过没有人生目标该怎么得到通行证，在地球待上一天便明白只是走路也并非平庸地活着。
弹钢琴的那段montage最为感人，终其一生我们寻找的，不就是棒棒糖触到舌尖的甜美，落叶的粗粝滑过掌心产生的温度，几颗弹珠，几首乐曲，几个柔软的眼神么。。但是比起Coco和life is beautiful，这部在情感上还没有那么强烈地打到我。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式，角色的声音不来自身体的器官，它来自灵魂的某处，再借助颠倒、置换的外观形象，使得视角生成了强烈的错位感，文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起，这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻：点亮火花的不是秘密，而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出，反而像是一种自省。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿：人最终是要生活的
如今的《心灵奇旅》像一副在三岁小孩在美术馆墙上画的涂鸦。几个公众号发现了它，说这是件瑰宝，人们开始对着它端详、揣摩，抒发自己对人生和哲学的见解，再没有人敢提及它的粗糙和幼稚。
想象力奇绝，万万没想到可以这样表现灵魂、性格、火花、忘我、迷失。爵士乐，听得很开心～
就像有人摸着头对你说：平凡也很珍贵呀，生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
和Inside Out同一水平的作品，但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
这不是献给每一个活在当下的人，而是献给每一个点亮我们生活的导师。
终于明白我为啥不太喜欢动画片了，它始终相信对话的力量，坚信这是个解释和交流就能改变对方的世界。这很难让我信服。
这就是2020。
虽然其实并没有被感动到，但小猫咪就是有用！
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
虚无主义是无解的，要对抗虚无主义，不是设定一个又一个目标，那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是，在最终的虚无到来前，去感受每一缕阳光，每一声音符，也许它们不能让你感到美好，但至少能让你找回些许存在。
8/10。走向心灵深处的皮克斯动画再次将灵魂世界、抽象思维形象化，当加德纳一脚踏空落入下水道，和许多小人Q版化的灵魂一起如水滴汇聚成海洋，通向生之彼岸的单行道建立在黑暗的星空之上，空间氛围是轻盈、抽象的漂流感；灵魂学院遇到的身材细长的工作人员都统称杰瑞，由简笔线条构建形象，环境以鲜绿色为主，符合灵魂尚未觉醒的过程中对事物只有简单性的认识；失魂落魄的忘我之境则充满了黑暗和恐惧，唯有彩虹一样绚丽耀目的彩船去捕捉、洗涤迷失的灵魂；自我厌恶的22也迷失灵魂后以怪物的形态肆虐，身体内悲伤的记忆组成了黑风暴；这些视觉空间充分参与了叙事，加德纳找回身体、点亮生命火光并未让一切尘埃落地，最终在游历人间后醒悟了生命的真谛：卸下梦想的沉重负担，好好享受生命的各种精彩瞬间，祝每个新生的灵魂安心地展开他们未来的人生旅程。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
