看了圈友邻的评价想问,内地真的这么缺平均水平的青春片吗?不过对暗恋/性取向的探索是到位的,郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰,稳定接近,却游离,两人的表演展示出了这种微妙的状态,特别是张子枫,已经不像在表演了。
营销方向不对,大肆营销枫磊两个人,结果进电影院一看,完全是另外一个故事…
我还没有从这个片子里走出来的原因大概是我感觉到这里面有很浓厚的悲的底子,你不能掌控的事情太多,但你要接受的事情却也不少。很多个陈辰侧面凝视郑宇星的镜头都很精准的体现出了暗恋的落寞,那是多大声的音乐都不能击碎的无可奈何!
男主的性向还是很明显的吧,从他爸爸对女主爸妈说的那句“我儿子不会对你女儿做什么”,到观众那句“MING今天穿得好帅啊”,到“MING”最后在打碟的时候的整体氛围,再到男主亲了一下女主说“要是我也能喜欢你多好”。那么问题来了,导演既然想用男主线讲同性恋与家庭、与自己和解的故事,为什么要这么藏着掖着?而且这一系列的和解是用什么方式呢?用女主这条线来推动的,最后女主对男主也无法释怀,所以感觉这个故事讲得还蛮宣传不对正片的……
全片带来最大惊喜的是吴磊,喜剧节奏很自然,几场哭戏的情绪递进更是把郑宇星这样故事线留白的暗线角色立了起来,让观众能够产生共情,演技和台词表现可圈可点
看了无数部死气沉沉的国产青春片,终于有部“活的”了!剧本有下功夫,让演员都有很好发挥,在视觉和音效制作上也有一定追求。
都太端着了,全员演技夸张,演绎痕迹太重,班主任没必要非得这种"老声"吧。剧情简单,勉强过关。
众多流行文化给青少年造成的直接或间接后果就是:使他们陷入情感的漩涡,坚信“灵魂伴侣”是真实存在的,一旦他们感到寂寞,便会竭尽全力去寻找那个“灵魂伴侣”。殊不知,所谓的“灵魂伴侣”只是人们创造出来的一个概念,当你觉得孤独、失意、痛苦时,是你的主观臆想在发挥作用,是你的心理活动构成了这一切情绪波动。所以,这类电影也就会一直被拍出来,因为它是被需要的,就像大家少年时的“初恋”,那是人一生中第一次意识到自己情感上对他人的强烈需求,那个时候我们都还不懂得如何更好生存,只希望,自己也能是被别人需要的那个人,但是很无奈,我们要在很久以后才发现,这个世界上没有人是同类人,在电音节电影节万圣节上也无法找到同类人。
由宝岛吹来的一股清新青春之风,终于来到了熟悉的大陆校园生活,其中产生的化学反应人们盼太久了。剧本创作有趣,各个角色由不同背景而产生的关系实在精彩,二人组到四人对话,直至各条线的交汇。夹杂着青春迷惑与情感危机,真是事无巨细。子枫妹妹真是灵气满满。几个片段更是值得重看。4.0
陈正道的心思真是藏在他的每一部作品里。
音乐和审美很喜欢。吴磊和子枫各有各的好看。讲了很多该讲却没什么人讲的事情 而仍不会觉得满。还不错。
是啊,我们都要学着去面对自己喜欢的人不一定喜欢自己的事实…
没想到现在看抖音广告都要花钱了。。(真想甩自己两巴掌)
四百米跑道班集体强行配对,十八岁吵闹成人世界夜店不如两人世界你弹我唱混音大礼,“学生最重要的是什么?”老师面露难色陷入沉思;你喜欢的人刚好也喜欢你实在太难,还是诚实勇敢的面对自己比较容易;台湾导演带领大陆LGBT电影缓步前行,挺好的
很隐晦的同性电影 只有看不懂的人才说烂 那没办法
故事还蛮喜欢的,就是有些地方有点尴尬。吴磊成年以后下半张脸好奇怪啊!男演员鼻子太丑特写真的灾难…
“如果我也能喜欢你就好了。”
喜欢这种在危险的边缘试探的电影,完美逃过老干部们的老花眼。
吴磊弟弟的第一部青春电影,他很出彩,演得真诚自然,微表情也很到位,在大荧幕看非常适合。尤其哭戏真的优秀,感染力强,一哭就能完全共情,我是陪哭的,旁边的小姐妹也在抹眼泪。郑宇星的孤独感在一人独处的时候很明显,表面的活泼开朗悄无影踪,眼神流露的寂寞让人心疼。此外发现,吴磊的台词也出乎意料的好,夸一夸确实进步很大。最后的电音全场燃爆,弟弟的DJ表演真的是演什么像什么,让人不由想感叹——郑宇星,你就是舞台上最闪亮的星。吴磊弟弟塑造角色的能力一如既往的优秀,可惜对男主线的刻画有些少,不过完成得很出色,全剧看下来我对郑宇星的印象最深。此外郝蕾老师的表演非常精彩。MING是导演说的一个符号,二刷我更确定了。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
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