被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这片子推出来的唯一目的就是给迪士尼开发新旅游项目
亚马逊版加勒比海盗，剧情乏味，通篇套路，动作无创意，就美术还不错。
#是也乎#
全片很迪士尼，图个放松欢快丛林野味童话气息的朋友可以肆无忌惮的享受~
若干年以后，艺术史可能会这样写：电影这一艺术类型的消亡，始于肉毒素的医用。
这是一部爆米花娱乐冒险喜剧片。
我得说鞍山这破电影院导致画面卡顿带来的喜感…很别致，还是国语配音，莫名回到童年
虽然很老套，但是这种梦幻是刚需。总得有。虽然迪士尼近来在走下坡路，但是那个城堡在片头出现的时候，还是代表着美丽的梦。有点像夺宝奇兵，但是感觉没有模仿太好。强森也不太适合在电影里谈恋爱哈哈哈。剧情发现也稍微有些低龄。艾米丽是真好看。
很便利的诅咒。花瓣演得不太行，没猫猫演得好。
我太喜欢了，特效很不错，剧情就那样，
3.5，丛林版《夺宝奇兵》+《加勒比海盗》，尽管常规且套路，但还是可看，笑点非常多，节奏感也不错，相比巨石强森的肌肉，艾米莉布朗特给我的惊喜最多，“女英雄”的形象很符合她的个性，很多时候也是靠着她有娱乐性，男二也主要负责笑点，各司其职，但人物塑造上面也是比较干脆简单，巨石兄弟这条线中最后其实能深挖的，但也只是草草收尾，可总归是部不错的冒险题材喜剧片，迪士尼的特效依旧是顶尖，暑期能在大荧幕影院上看到的话还真是个不错的观影选择
2021.8.4 7.30上线的 在31找到了资源但没中字 8.1就直接有自带字幕版本的了！太快了 还真一般 有点失望 这应该是我看过迪士尼里最不喜欢的一部了 故事情节太快了 特别是后面的片段真的不是很喜欢 但是美好的片段还是那么的迪士尼 里面居然有强森和艾米莉接吻。。谁敢相信强森居然都能拍吻戏了呢。。艾米莉还是一如既往的好看 故事就是女主寻找月神之泪 可以包治百病 在一个协会偷走一个东西 后面到了亚马逊雨林 遇到了强森 他是一个类似于导游的人经常靠各种小手段欺骗游客的钱 后面才发现他居然是不死亡灵一类的东西 最后找到了月神之泪救活了被石化的强森 过上幸福生活
好看 看的时候让我回归小女孩那种满足感 棒 建议爸爸们带小女孩们去看
1、有巨石强森，电影就不会太差。 冒险+一些奇幻和搞笑，达到了放松两小时的目的。 2、从哪里找了这么丑的德国演员，真是极尽丑化之能事。 德国人的科技还是在线的。
看着玩儿。
《怒火攻心》+《约翰威克》，说不定是今年所有女性主打动作片里最喜欢的一部。大卫·雷奇虽然只是担任制片人的角色，但全片都充斥着他百试不爽的霓虹灯审美和血浆残暴风动作戏，被注入剧毒病入膏肓的设定倒是一定程度弥补或说明演员非职业出身的不足。《疾速》系列这几年也慢慢快发展成了一套公式，不过这种比谁残暴和玩命的风气总归还是要比手持镜头和快速剪辑看起来舒服。以及主战场设在日本也没拍出什么新鲜感，连选角都是那么毫不意外。
真正的图一乐，剧情对于这种按照大数据喜好拍出来的电影来说已经不重要了，重要的是探险过程里强森的无所畏惧和艾米莉布朗特的英姿飒爽，偶尔再搞点亚马逊雨林的景观点缀一下，这种无功无过、特效平庸的欢乐向探险电影确实很适合和家里人一起看作为消遣。
迪士尼想拍另一套類似「魔盜王」的系列，但The Rock畢竟太「正氣」，令主角看起來很「生硬」。場面則是不惜工本，娛樂效果合格有餘。
太过迪士尼，太四平八稳，以至于从未体验到冒险的乐趣
男版夺宝奇兵 正派反派流水化批量产，没意思
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