原山克也(平冈拓真 饰)出生于一个典型的日本家庭之中,父亲(仲村亨 饰)是普普通通的上班族,母亲(坂井真纪 饰)是本本分分的家庭主妇,妹妹(锅本凪凪美 饰)是平平凡凡的懵懂少女,这样的克也,心中却隐藏了一个下流的秘密,克也用尽了各种方法,只为了能够将这个秘密变为现实。
某日,一位名叫下井辰夫(草剪刚 饰)的单身父亲搬来成为了克也的邻居,这位似乎和谁都能轻松打成一片的和蔼男人,其身份和过去皆无人所知。让克也没有想到的是,下井竟然轻轻松松的就猜透了自己的秘密,从此,年龄相差巨大的男人便常常聚在一起,以小区以及其中的居民为蓝本,尽情幻想着各种各样有趣的故事。随着时间的推移,克也和下井之间产生了真挚的友谊。
堆砌概念和绝对柯南伯格的元素,通篇给人一种故弄玄虚的不适感,一种又高潮又没有高潮的感觉。
假如每年都能长出一个新的肾的话,那每年都能用上苹果最新款啦🐶
穿插着的都是器官,手术和刀割,但我却看到了beauty。
后半部不显幼稚吗???(镜头真的太迂腐了,不被它拔出来-注意力落在几个角色之间失败的互动上-都不可能
跟柯南伯格上世纪那一系列表现身体乃止精神异化的惊悚片相比还是有较大的差距,跟电影讨论的身体内外一样,就电影来说,电影的内在并没有像录影带谋杀案和变蝇人那样脊背发凉的感觉,外在方面也没有什么毛骨悚然的吓人场面,所以还是中规中矩
我们都注意到了身体,但注意到场景了吗?所有场景都是破败的,而且是一种独特的破败,不是那些后启示录电影的崩溃和回归自然,也不是史前题材的原始和简陋,而是一种好像从意识形态深处蔓延开来的破败,大量的室内场景:每一处墙壁、每一件家具,它们的纹路、质地都是陈旧的、斑驳的,但却又给人很结实耐用的感觉。少量的室外场景,建筑物的颜色,灰暗的天空,毫无装饰的朴素城市景观,全部都是水泥墙……给人一种工业时代初期而非未来华丽图景的意象,可见这种衰败并不意味着死亡,但确实是某种社会止步不前的象征。整个影片所构造的景观,完全就是去掉了各种政治符号的前苏联或朝鲜那样的城市,它们当然不是为了暗喻前苏联和朝鲜,而只是一种想象性的挪用。我觉得,这是属于柯南伯格的独特“XX朋克”。
在这样一个老人眼中
身体即现实,现实即电影。
影片可以简单地理解为上等人玩器官,底层人吃塑料,而当底层人出现一个弥赛亚(天然变异者)时,上层马上杀死其父亲断绝基因;耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动,Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘,而最终在Caprice(艺术与改造)和Timlin(名义与伪造)的推动下(另一种圣母形式),成为了一种三位一体的存在。设定很棒,但柯南伯格的讲述形式我是不认可的,僵硬的剧情交代、教义描述,说不上新鲜的性爱视觉化(毕竟有裸体午餐珠玉在前),与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远,更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节:伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍,而她们在试图引导两位主角,是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
挺福柯/德勒兹的,高级sm就是绞刑架下的高潮
和思颖在电影院看了,无奈语言水平有限,没太明白。
So the future belongs to heavy-breathing, lip-licking orgasm fakers who cut flesh only to feel nothing, duh
内脏暴露狂,额。令人难以理解的审丑艺术。
相信自己的身体。相信世界,相信疼痛,相信存在。背后的世界观让人浮想联翩,很有趣
其实这个设定有一点无聊,但柯南伯格的镜头真的好看
人体行为艺术的载体 未来自由意志和信道的发展 最终还是政治和权力社会的工具
无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
明显银子花的颇少,没弄出来啥科幻感,全靠灯光布景做成屏幕黑,还有蹩脚的喂饭高科技摇椅和解剖机,,,,
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
『8.0 “Surgery is the new sex”脱离了身体恐怖成为了肉体之美,半截身体艺术,半截身体政治,痛苦着难以入睡,死亡才是新的艺术(好想看那两个女杀手,早餐椅没懂有啥用)』
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