当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」,哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀,老生常谈的岭南叙事,一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高,许多台词刚说几字,便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相,第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品,高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处:三人骑车送阿娟,造型设计非常惊艳,闪回也觉值得;猛狮见大佛,如李安的少年派,清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名:一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」,表面彪悍实则奉献;另一个是为了男主而生的工具人,甚至与男主共享一个名字。大胆猜测:莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬?OST精彩且具功能性,五条人的潮汕话,九连真人的客家话,椅子乐团的粤语,港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区!7
硬伤主要是台词设计,经常忽然飙出那些“气势万丈”的励志性语言是不自然的,包括其他舞狮队里的人的“恶”,都是有些违和的。直到男主父亲因为受伤突然回家,终于转向了一个更真实心酸的中国故事,那些在工厂工地里封闭着没有钟点干活的青少年,小时候是村里老人带的留守儿童,十几岁就要出去打工挣钱了,片中设定男主十八岁出门,实际上在两千零几年那个时间有很多未成年冒充成年进了工厂。最难得的就是这点吧,男主做了舞狮英雄,最终还是要进入残酷的现实社会,有好感的城里女生也不会因此和你一个打工仔在一起,只有美国动画才有那样“完美”的个人英雄主义,而这“不完美”的结局是属于中国自己的故事
4.5 大病困境底层家庭,现实中的李白式浪漫,看过的国漫中对“少年气”最好的理解与呈现。
好棒!本土热血动画就该这么搞。配乐非常好。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
后排有个小学生样的女孩,糯糯的对着屏幕喊了几次“加油,你可以的” 。美术和音乐真是满分的存在。一个彩蛋梗是师父师母是“阿珍爱上阿强”
剧作特别顺拐,人物都是功能性没特点,笑点设置尴尬,高潮硬来很尬……唯一的优点是终于不是神话题材了(好像跟电影本身没啥关系)……
靠!怎么能这么热血,害得我眼睛里进沙子了。
电影的英文名是《I am what I am》,进取与激励贯穿全篇,人活着得有精气神,不论是正在崛起还是逐渐没落的事物,要去相信,相信努力的价值,只要心中的鼓点不会断,我们都可以做一头雄狮。
梦想的队伍有人离去,其他队员和教练在人员不再齐整的情况下都还沉浸在继续中,把离开的队员的梦想当做自己最重要的事去完成,反正这种羁绊我是不大信
我不懂为什么有人会觉得女阿娟是白岩松贩卖成功学,雄狮大赛夺冠也没能让男主走向成功啊,最后还是去了上海打工住在破宿舍里。下回点评之前麻烦看完全片。
前半段节奏拖沓台词尴尬,也没挡住后半段如打通任督二脉一般情感积累爆发,狮头被修补的部分掉落的瞬间,感觉自己鸡皮疙瘩都起来了。谢谢李白,也谢谢有人还在读李白信李白。
在电影院泪如雨下,留守儿童、城市农民工、梦想与现实、朋友与青春、咸鱼中年人,个个都戳中心里的点。
很燃,别认,认就输了!
没有过合练,哪里来的默契赢得了冠军,这是最离了大谱的一点。能不能越过高山,貌似是取决狮尾的臂力,而不是狮头的跳跃
提两个瑕疵
暴哭!画面、细节、情怀、剧情都真的太好了!终于不用再反复看悟空、哪吒的ip了。只要心中鼓点不停,你就是雄狮。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
【影院】
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头,上什么价值,20分钟那场哭连中二都算不上,至不至于,太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了?这跟××自信有什么分别?跟“舞狮”的关系甚至都不大,就像《灌篮高手》,重要的是篮球吗?把个狮子毛做那么好,衣服、头发都什么东西,3D恶心死了,2D回来啊!!手绘回来啊!!
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