虽然是灵异惊悚片,但视觉听觉都很美,安雅简直像个精灵,谁能不喜欢她呢~以及热评好搞笑,这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
赖特牛逼,第一夜坠入过去的设计是我一直想得不可得的上海坠落夜
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
好莱坞成熟过头的炫技式女性主义复仇题材类工业电影产品
3.5吧,撩到4星,因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵~ 前三分之二都很好,结尾这是何必啊…… (教练我想去Soho看剧
不知道是不是因爲色調和音樂的關係,整部影片的沉浸感特別强,Edgar Wright不落俗套的敘事功力和拍攝手法依舊,兩處沒料到的Jump Scare也恰到好處地讓人過癮(一處夢中夢,一處衛生間的回頭,都發生在8號樓。)故事的結尾不算巧妙,甚至讓人有些莫名其妙,但是整體的觀感真的不錯,可能是這類軟恐怖片本身就比較和我胃口吧。
非常不“埃加德莱特”的一部电影,抛去了导演以往所有作品的影子,这次大玩恐怖、铅黄、梦境和意识,既cult又不落入俗套,两个女孩之间的反复切换让观众不至于审美疲劳。但这样的不妥协也必然带来的结果是观众评价的两极分化严重,没有了“血与冰激淋”反套路化的模式,企图突破以往的作品,埃加德莱特的前程势必艰辛
听复古音乐被沉浸到六十年代的伦敦,似梦似真的附魂故事,镜分阴阳的戏份简直运镜绝佳,惊悚中带有舞蹈、音乐、悬疑,是多么别样的一杯鸡尾酒~
可能人需要走出舒适区才能发现自己还是需要待在舒适区里。这部电影埃导做了很多不一样的尝试,放弃了很多自己的特点,结果变得平平无奇。以及男导演塑造女性角色能写好得确实不多,都要靠配角衬托,还有很多想当然的东西。很想告诉埃导,不会拍女的就别拍了,跟胖胖瘦瘦一起玩不好吗?
火场里抱紧Sandie好温暖,最终获得了救赎吧这是。镜子舞蹈那段不错。
悬疑的张力有些虎头蛇尾,有太多支线任务反而失焦
看的很舒服。虽然说埃德加赖特标志性的剪辑风格和黑色幽默完全没在此片展现,但是片中靠音乐和镜像制造的转场足够扳回一成,人物和空间的转换都很流畅,尤其是那场双人舞戏的调度足见功力,两个女演员的发挥都很出色,霓虹风格加金曲串烧也保证了视听上的双重享受,但是影片的文本的确是减分项,靠镜子投射营造出来的悬疑感在向恐怖片转换后逐渐弱化,反转的支撑力也不够,大团圆的这个结局设计也让本来突出的女性悲剧减了分,有点可惜。(8/10)
女主的智商和天分成反比啊,复仇正常,但是也不能不问名字就给人搞死啊。。。
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
最后让黑人女(亦或男?)穿上安雅的衣服,简直印证了时代的后退。
影片的摄影构图与配乐服化都极为上乘。其中Eloise第一次回返至60年代soho区的长镜头更是璀璨闪耀,在杂陈交替,层递增幅的气质塑形下有效延伸,使人浸深沉迷,包裹向往的诚挚含泪攻破欲望的碎片。在巧置群象的同时也丰富了叙事的空间与力量。可惜最终主题明确的寓意支撑赘于续尾而浅谈一些。然抛却所有对比,赖特的这部长作一定是足够认真的。
此片能找出一堆对照,六七十年代用cult反哺黑色电影那些,冷血惊魂、魔女嘉莉,用金敏式转场,搞了个复古大拼盘,念旧的赖特。新东西是真的新(玻璃阶梯),套路也是真套路,主要是抻得太长了。有一个点:我对“男人们”的情绪仅仅是厌恶和反感,但要上升到恐惧感觉需要更多铺垫才行(可能是性别局限?),鬼影并未起到世界尽头外星人的作用,而这是中段唯一的逻辑点,厌男≠见到鬼影就跑。万圣节舞会这个设定(典型的魔女嘉莉场景)太顺拐了。总之鬼影恐惧点,对我来说不成立,也没意思,不过视觉效果挺不错的。对于个人精神错乱题材,A24在不断做新,赖特这种影迷型导演在做旧,是一种有趣的现象
脚本挺不错,前期铺垫有点长,“恍如梦境”的场景本应足够美轮美奂,呈现却并不十分惊艳,最后的五毛特效着实把我震惊了。三星全给剧本本身吧
继《宝宝司机》后,赖特对自身风格A级化的进一步尝试,大抵就是一个玩家将爱好变成饭碗后,开始一本正经整活的正常体现。女性议题的营造粗暴却完整,至于那些蒙太奇上的看家功夫,只能说作为好他这口的还会一直吃,但少了先前的鬼马轻盈,多少还是有些遗憾的。
我喜欢这个idea,尤其是最后女主说I know。嫖客真的死有余辜。
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