被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想讲的东西有点太多了，导致故事面面俱到有点平。整体的喜剧氛围会冲淡情绪，家庭的很多话题其实是深刻的，感觉一笑带过有点可惜
这部电影可以称之为告诉我我人生可能会面临的问题之一电影。
兔妈妈照顾小兔，萤火虫小女孩找妈妈，糖水老伯的女儿带儿子，哼哈男宝只有妈妈带，河北郏县里的妈妈除了忙农活照顾外婆还要给家人做饭，翼娃子也几乎都跟着妈妈，电影院里也是妈妈带儿子看电影。“母职惩罚纪录片”加上现实里的照应，我笑得想死。
感觉是一部很难得的电影。电影有时候是在反映一个社会的现状，只有说社会发展到这个阶段了，才能看到这个阶段的矛盾。能看到这样的很好地呈现同性家庭养育的孩子、夫夫多年关系之后可能的分离状态、孩子在这个夫夫过程当中会经历的伤痛，以及同性伴侣与孩子生育母亲关系真的是很感谢和珍惜。
没想到在一部儿童绘本动画里看到了更真实的中国
还不错，后面几部分比较好，喜欢糖水铺那里的镜头
本部影片把焦点放在了家庭关系以及相关法律上，故事可能不是一个好故事，但是确实能引发人们的思考，关于同性伴侣家庭可能会出现的问题以及法律存在的一些难题。
很drama，但又很有立意～真得多看看不同的作品，感受各种各样的观点。
好遗憾，再也不能用孩子的视角去看这个世界了
糖水铺≥铁皮柜轮椅>小兔>哼哈>萤火虫>小火车=打工子弟，厌恶洗刷掉苦难的童话故事，动画片可以美化但不能忽略真实，高调唱得离谱。
好温暖好治愈啊，特别容易让人代入，安安心心坐下来看多一些这种电影，整个人都静下来了。
#冬暖影展#看第一个故事的时候还挺失望，以为是低幼动画，看到第二个故事的结尾时有眼前一亮的感觉，第三个故事《小火车》直接给我整泪崩了，汶川地震的背景淡淡地隐于背后，整个片子哀而不伤，透露出的是家庭经历灾难后的乐观坚韧，第五个故事《哼将军和哈将军》剪纸的画面表现形式最喜欢！第六个故事《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》画风写实，散文一样的旁白，外婆铁皮柜轮椅里的东西散落一地的时候忍不住流泪，第六个故事《翼娃子的星期天》是对在城市生活的农村孩子的关怀，整体还不错，其实短片都能做得还行，就是原创动画长片还需努力
八九十年代连环画的影视化。小火车这个故事特别邪典，个人最喜欢外婆去世的那个故事，最流畅最有文学性，其他都太低龄了（确实适合带小孩去看
这样的治愈画风再来多少我都看……萤火虫女孩很童心，人果然要善良，不为别人为自己的善良。小火车即使猜出来了，但光出来那一霎那，还是泪目了。糖水铺的转场太棒了，希望女儿早日回来。哼哈将军太可爱了，生动有趣，兄弟情啊，别扭又温馨。冀娃子的作文写的真好。
不过并不完全算全年龄向的。
btw，我看完想吃黑芝麻糊、木瓜银耳汤、黄焖鸡米饭、重庆小面了，好馋好馋🥺
有可可爱爱天真浪漫的《小兔的问题》，
不赞同代孕！不赞同代孕！
中间串场的儿歌很有爱啊，画风让我想起了大坏狐狸的故事。
3尤为出色，片段完现场响起了掌声。4和7很像，都以食与人入手，都是关于家庭与人间的温暖。
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