视听和镜头很舒服,致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙,似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样?女主的尖叫不停,直接把我送走。Sandy的遭遇很难过,但你前几秒还在捅Elly,后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了?就let it go了?而且的而且,Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害?那那个警察被撞的TM的多冤?!你不分青红皂白就把人家当罪犯,还煞有其事的正面刚,看得我好难受
蛇精病见鬼记,故事和影音都不喜欢。ost应该不错,anya很美。
Sweet Pete真心反转
梗超密集!2D+3D+真人的画面也非常奇妙
形式上好看:复古风+霓虹灯美学,剧情拧巴:用镜像分身带出一段《穆赫兰道》式的惊悚故事,但最后落脚点却流俗了。
《SOHO区惊魂夜》是一部放大女性意识的铅黄电影,又很埃德加·赖特地将歌单作为本体,恐怖感来自于文化工业的unsheathing,令当下/怀旧的虚假二分被打破。“二重身”是一个精神分析隐喻,令影片中的根源不是真正的城市之恶,也并不是波兰斯基式的纯粹妄想,“伦敦”“Soho”是最为关键的两个咒语,城市之创伤被加密为一种集体无意识,又随着古老的租住房开启,换言之,Eloise是(被变成)一个记忆/存储的媒介。“《SOHO》最大的问题也是精神分析其所不能,在哲学上生产出哥特式的谵妄,借助流行的种族或性别议题,不断将创伤绑定至年轻一代以实现自身的延续。但Nerdy直男埃德加·赖特又不可能真正反对这些光怪陆离的60年代亚文化,因此他安排了一个happy ending,令影片更为不伦不类。
有些人连埃德加·赖特都不认识就胡乱评论了。
(今天才发现斯坦普和克拉弗林长得真是像……)
后面女主的行为,真的好想翻白眼。但这个视听效果太棒了!
片子开始的架构挺不错的,所以真的应该坚持到最后,哪怕是一个老套的结局,也是能够接受的。为了反转弄得意味全无。这个结尾简直是负分。又无趣又反常识,又轻飘飘。
女角色们失心疯了,即刻杖毙!好莱坞或许这些年根本就拍不出能看的恐怖片。这剧本看得人心绞痛。
3.5分。 赖特在这部电影中,展现了自己对于长镜头调度的能力,这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时,赖特主要靠的是剪辑的技巧,凌厉快速的剪辑,让影像在得到信息量叠加的同时,生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此,影片中很少能看到快速剪辑的画面,而是在流畅的推拉摇移中,让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了,从一开始,这种镜像共生关系,更多是女主角的逃离心态,越到后面,越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说,怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢?那就让幻境更加恐怖点吧!这看似简单粗暴的逻辑,既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味,但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开,到对幻境的释然面对的过程。
乡下姑娘来求学,押二付二住洞穴。半夜助眠听音乐,庄生晓梦迷蝴蝶。跟着大姐混酒吧,天天都过清明节。男人都是坏东西,老娘才是真豪杰。
This time it‘s only me and myself.
乱炖的情怀剧,迪士尼不同时代不同的卡通表现形式集合在一起了。
7/10 如果喜欢开篇脑洞大开idea、惊艳视觉效果,还喜欢老铅黄,那这片就对口了,外表功夫足够让人满意,还有美爆的安雅和流行60s金曲,虽然人物扁平,故事就像气球,前面鼓足气,从50分钟开始泄气一直泄到尾,到结尾连气球胶皮都要老化没了太糟了。还有中间太多重复出现的faceless man和声音回响太过于审美疲劳和hysteria了,我也并不认同把插曲、配乐、对白、背景音效全混在一起的乱炖混音。btw我一眼就认出来洁西梅李
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
氛围真的很好,好几段也切身让我感到了恐怖。 7/10
怎么美国最近的动画电影都喜欢这种模式。松鼠大作战,童年回忆。
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病,满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成,并暗自对场面调度下达着指令,左右着影像的内部结构,炫技式的调度追随着音乐/金曲,看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置,而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性,或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
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