最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
这些人所爱的
前一大半不知道是演员还是导演用力过度的表现，产生了厌烦情绪，主要是三观上的，一旦厌烦就会给整个电影蒙上一层灰色滤镜，白白浪费了摄影师拍摄的非常漂亮的画面，最后一场分手好戏才又将电影拉回来，其实开头的表现是有点小小失控的，总体而言还不错，一部略带失控的电影，但结局很赞！
毫无疑问 法国（歐洲）文艺女性（les）电影就是我的美式好莱坞爆米花
四十岁或许有答案，但青年人，不要去考虑这个问题。看看《最糟糕的人》里Julie的一次次逃离，Anaïs最后的抓起对方的手说“我不同意”，这些行为都代表着同一件事：成长。
是我非常喜欢的风格，风景很美
好看，爱情会战胜理智和幽闭恐惧症，没有爱，婚姻就是癌症的培养皿
只有两部电影让我念念不忘
看了个开头，弃了。大概今年很多剧都有同性CP，反倒贴着同性标签的看不下去了。
当她不爱的人说我们没有以后的时候，她提着包头也不回地走了；当她爱的人说我们没有以后的时候，她亲吻她的手腕说我不同意。热烈的，直白的，美好的，怅然若失的，触及生活本质的，拍爱情片还得法国人来。
是不是所有年上都会对年下说Emily对Anaïs说那一句“你在我这里看到的只是幻想，而不是爱”？可是这样每条皱纹里都写满了优雅与从容，岁月都对她手下留情的年上是年下拒绝不了的，她们有着致命的吸引力，就像Emily对Anaïs。也像她们对于我。
一下就想到 世界上最糟糕的人 随心所欲的欧洲女人 慕
为什么又又又又又又是LGBT? 还以为是小女生的随性生活，还蛮有趣的，但是为什么拐着弯又跑到那个神奇的路线去了？而且还是一个小女生把把人家一家夫妻俩个都搞上了，更加不可思议的是居然看起来还很清新浪漫，毫无违和感，这就不得不说法国人在某些方面的特殊能力了！
女主其实一直在跑、跑、跑，她真的好有活力、好夏天，整个三观也太法国了，我非常非常喜欢
也常常不是一个人
有点招人讨厌的女主角阿娜伊斯，在一个夏天里的爱情体验。前半段看得颇有重复感，最后半小时完全抬高了电影，自由轻盈勇敢如何与成熟理性相互吸引，结果爱情战胜了幽闭恐惧症。PS. 女主角少女感不太足。
回来翻评论才知道那段是在布列塔尼，我去错了时间和不对的人，记忆里只有阴冷没有阳光。这部电影讲道理有点过于直给，少了点空间。另外尺度也不适合和别人一起观看，尤其是习惯了被“保护”的观影体验的人。大意了，一度有点尴尬。。以后记得不要随便邀约这么私人的事情。
7.7分。AAC 2ch/3.85G，保存31
女主穿着吊带小红裙奔跑的样子简直跑进了我心里～
一条奔跑着的红裙，热切而真挚，阿娜伊斯活在当下，及时行乐，碧海里，蓝天下，沙滩上，自由活跃，一种蛊惑人心的魅，仿佛只要她想要的都可以得到。艾米莉说阿娜伊斯是活在渴望之上，爱的是幻想，会泯灭于生活的琐碎之中，她决心要抽身而退，但还是被阿娜伊斯的手腕的一吻再吻唤醒。追求爱还是自我？爱难道不是自我的一部分吗？然而对于大部分国人来说，两者是割裂的，希望有朝一日，国人也能拥有自由的爱～
Anais真的好美。她的生活好像一直停不下来，她不能走只能跑，永远在奔跑的路上，她不能完成一次深入的谈话，和她对话的人总是来不及说完就被她跑掉了。像风，像夏日，像鲜艳的红，热烈，勇敢，冒冒失失，激情燃烧。“我想，如果一个人的生命中曾有过这样的激情，那他就不会再病倒。” 是的，于是Emilie出现了。爱，让Anais停下脚步，让她静静聆听。Emilie说这不是爱，是错觉。怎么会呢？
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