自由摄影师 Tommy DiNello 搬回北布兰福德康涅狄格州。 两年后来自纽约市。 他非常亲密的表兄弟玛丽和小多姆在母亲去世仅两年后,不情愿地接受了他们父亲的新年轻外国妻子瓦里亚。 由于汤米的父母在他离开时搬到了佛罗里达,他别无选择,只能留在他的联合国。
一点都不惊悚 全程昏昏欲睡 故事讲的都不连贯 顶着女权的名号 什么辣鸡电影都能上榜呗
patriarchy is what defines insanity.
打着科学的旗号,干着无耻的勾当。两位女演员的气质令人动容!油画质感的画面太有年代感了!
喜欢双女主。为结局扣一星,她明明也可以走的。
“今晚很难分得清谁才是疯子”究竟是那些道貌岸然的男性还是被压迫驯服逼疯的女性 全程观影体验都很压抑 因为折射到现代社会距离这些也才过了几百年不到而已 而苦难却从未停止过 全靠这些女性之间的守望温暖支撑着 梅兰妮的节奏把控得特别好就是结局急转直下依然是法式be美学 虽然我也不懂这种操作是什么意思 咱就是说您双女主都拍了就不能一起策马私奔嘛 虽然你的肉体在疯人院但我们的灵魂在海上起舞 灵魂和肉体总有一个在路上呗
精神病院里的老套故事,最后还来个极限一换一,理解不能…
人性的压抑是共通的,故事挺好,两位女主都是散发着光彩,成熟性感
他们从未停下对女人的迫害
掀开黑暗章节的沉重一页,被压迫、伤害、监视与利用;“疯女人”不是结束,是“塞勒姆”之后的上演,更或许为“得州心跳”的前续,所以这是个跨越数个世代并始终回荡着声量的故事。Mélanie Laurent在改编时做到了这一点,也始终去聚焦作品的特殊性。印象深刻的还包括病院以及监禁的生活片段中,丝毫不讳于对“抓狂”的尺度呈现,以及观感上的挑战;但这之外,它同样去关注难得的女性情谊与绝境下的相守。力量与温柔并存,有着难得的气质。
喜欢双女主。为结局扣一星,她明明也可以走的。
真的太讽刺 这种题材让人看得太绝望太压抑了
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
一部欢快至极,老幼咸宜,看完含笑又带泪的迪士尼动画长篇就这么出来了。
为什么能看到上帝就应该被尊敬,而能与死者通话却被认定为精神病患者。这些根本就没被当成患者来看待,不过就是试验品,一切都还是个未知数。被送进去的人被慢慢逼疯,掌权者也在肆无忌惮中一步步走向疯狂。最后,女主好美。
南美风情很好看,角色衣饰都很漂亮!有这个技术水平和动画表现力了,咋不再把故事写精彩点儿……MV太长了,信息量不够高,人物转变主要靠唱歌和话疗,有这时间希望再加点细节塑造角色……
女版飞跃疯人院。世人皆疯狂,却只待自我幻灭,得不到救赎。(大提琴的倾诉感好强烈)
如何在疯人院里证明自己是正常?谁是疯子谁是正常人?
基本的都能看懂,我是觉得那个男的应该是被逼疯的,若不是真的喜欢不至于很久都没下手,若不是真的喜欢那女的变残疾了还想和她做,或许是那里面男的才是真的变态,舞会上那个女的啥样还去舔别人手,属实恶心。看不懂这点,背景搞的太压抑了,有些细节确实不太明白。
很《百年孤独》了,一家几代人的爱恨情仇不管命运怎么变迁依然不离不弃相聚在一个屋檐下,部分歌舞场景还是很有想象力的,最好听的是西语那首。但价值观有点不合时宜了,如果家庭是原罪,又何必不离不弃?“让家人骄傲”的slogan也未免太老旧太不符合迪斯尼如今LGBT老巢的称号。
片头那镜头一直跟着女主背影走,突然就切换到她父亲,又突然切换到她正脸,这镜头手法……可能这就是能让某些文艺装逼豆瓣猪打高分的原因吧……
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