悲惨的童年经历让女孩碧雅（Kanya Leenuttapong 饰）早早就失去了父母，过着同外婆相依为命的生活。尽管过着穷困潦倒的日子，但是碧雅的心中依然保留着一片纯净的天空。蒙泰（纳瓦·君拉纳拉 Nawat Kulrattanarak 饰）是含着金汤匙诞生的富家少爷，虽然从小就过着锦衣玉食的生活，但母亲对蒙泰的苛刻管教令他感到十分的不快乐。 母亲早早就为蒙泰定下了门当户对的亲事，对方是娇蛮千金大小姐薇雅（Panward Hammanee 饰）。一次偶然中，碧雅因为采摘无忧花而遭到了薇雅的无情打骂，就在此时，蒙泰出现救下了碧雅。之后，机缘巧合之下碧雅成为了薇雅家里的女佣，随着时间的推移，她和蒙泰之间逐渐产生了感情。
Go! Go now. Don't look back! 结尾朱迪丹奇喃喃自语目送一家人离去，电影酝酿已久的乡愁也到了高潮。但也许是那段北爱宗教暴乱的历史过去沉重，削弱了主题，特别是从孩子的视角看许多桥段设计过于刻意，太像舞台剧不够自然，感染力欠缺。不过，诗意的摄影加超赞的配乐，以及演员整体在线的演技，还是值得推荐。最后，豆瓣评分这么低，难道观众口味都喜欢国内院线电影了🤮？
罗马拿奖才几年啊，就这么迫不及待地抄袭？布拉纳没有任何想法和深度，就靠糊成灰的黑白摄影，廉价笑话和毫无意义的长镜头给自己贴金
难道黑白色的童年与故土回忆都很真实，电影与舞台上的想象力才能带来彩色吗？多的是影像上的调度，但置身动乱中的临场感稍弱，还是说我们都代入了天真无邪的童年视角呢？60年代爱尔兰的贝尔法斯特从时间、空间上都距离当下的我太遥远了～
致那些留下的故人，致那些离开的游子，以及所有那些迷失的人。
私人乡愁故事。go, go now, don't look back, I love you
Belfast 贝尔法斯特 11.18
说到底还是私人情调加分了，问题出在简单的不像回事啊~
看到友邻们的评分放低了期待值，所以还是超出预期的，音乐很加分，喜欢爷爷奶奶的爱情“你的心跳过吗”“每次你走进房间，它就会跳一支吉格舞”
倒是没有非得做成黑白的必要...彩色更适合这种家庭喜剧的风格
镜头和音乐都很美，几个角色都很赞，很多对话都富于哲理。for the ones who leave for the ones who stay and for the ones who were lost
来个人告诉我肯爵是如何挤掉牛蛙混到今年奥斯卡最佳导演的提名的……
给五星有点过了，整体显得匠气了些，但无疑是个可爱又真诚的片子。朱迪·丹奇演得实在太好。乡愁真的是太容易击中人了。
这小男孩怎么这么油腻
5.女主真无语😑，哭哭哭，最烦了，再好看整天又哭又闹都烦得很，父母商量事情就在孩子面前，要给孩子听，就叫醒了一起说清楚，不给孩子听就tm滚远点说，夫妻吵架也在孩子面前吵，什么玩意父母，虽然男主女主都互爱，对孩子也挺好，但是也有不完美的地方
深知爱尔兰文化和历史政治变迁的话，会更明白导演想要传递的情感
Someone stayed, someone left, someone were lost…
有才华的人真是让人嫉妒，可以讲述自己的故事，多好！
最后居然还“献给留在故乡的人”“也献给外出的游子”“以及迷失了自己的人”，这是拍电影，不是写散文诗！
在那个年代，爱尔兰岛因为政治和宗教而引起了诸多社会问题。而导演通过一个孩子的视角来观察这段苦难经历，这段经历给在这里生活过的每一个人——无论是留下的人、离去的人还是失落的人——心中留下不可磨灭的回忆。这是专属于导演的回忆，它让我们在历史的阴霾中依旧还能感受到导演记忆中留存的那些幽默和快乐的童年时光。
①估计大多数国人看这部电影，是因为包括奥斯卡在内的一堆电影节提名荣誉在身，没错我也在此列，但半个多世纪前北爱尔兰一条街道上某家庭的经历和少年成长故事，似乎与中国观众距离远了一些，无论是地理距离文化距离，还是情感共鸣方面的心理距离，加之全片的故事性并不强，所以前后24小时我才磨磨唧唧断断续续看完；②我对黑白片向来不太感冒，总觉得导演无非是想增加年代感（包括前阵子看的《兹山鱼谱》），但代价是失去了很多可以倚赖颜色传递的信息和意象，且平添了一份矫情和人为的匠气。电影毕竟不是平面摄影，一张黑白照片的所有信息可以在一瞬间通过注视抵达观者内心，电影表现手段是极为复杂和丰富的，放弃色彩，相当于放弃了无数种可能性。
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