被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
和儿子第二次在电影院看电影。他终于坚持到结束了
出现了更多（并不可爱的）毛茸茸，剧情总之没逻辑没道理很幼稚。唯一的亮点是金凯瑞的表演，但CG比真人戏份多太多，梗都是“weak joke”和“bad joke”，人类女主演技太拉了。“GUN”组织大闹婚礼现场的反转还挺有趣。2.5//在西伯利亚酒馆跟人dance battle那段太霸道了，主角随着当地音乐跳当地舞蹈跳不好还不算主角输，主角换BrunoMars的音乐，对方跳不好对方就输了，音乐无国界的意思是美国音乐世界通用世界第一？！
看到影评忽然感人，因为不是我是齐天大圣才是你的盖世英雄，而是因为我为你不顾一切舍弃生死，而你也为最后被救赎知道自己的心，最终互为对方的救赎，英雄。如果周星驰是被命运左右无可奈何，执着不放；同样是被命运左右不屈的至尊宝和紫霞仙子，他们都为对方付出过，对让对方忘记自己放下过往，最后选择了从未相见。人生无奈，也许这才是最好的结局吧。
三只，红黄蓝三原色代表力量智慧速度。
出场角色太多显得剧情有点乱，不过作为合家欢电影还是合格的，最后还有个超级赛亚索。
第二部变无趣了，看点似乎都在金凯瑞那俩人身上。索尼克这边太走流程了，认识新人接任务到新地方。铺垫转折润色不够，有些地方还尬了起来
And he's too noisy and bossy.
想念达叔，想念那个通宵看录像带的日子。
1.上一部观看的电影是《西雅图斗争》，导致我看到《刺猬索尼克2》里出现字幕「SEATTLE 西雅图」为此巧合惊喜一下；2.“那个像大红狗克里弗一样的红色大怪物是谁啊？” 3.“就像《捉鬼敢死队》里的棉花糖人。” 4.“查宁·塔图姆在《舞出我人生》里演的也太容易了。” 5.“-听起来像猫头鹰和针鼹几个世纪以来他们一直在相互争斗。-就像范·迪塞尔和巨石强森。” 6.“哦，太好了。冬兵也来了。” ……
三星半，整体比第一部好多了，一路在冒险与搞笑之间切换，致敬游戏的非常多，特别是秘密神殿这段，节奏也快，主要还是有钱了，场面像样子了，最后大战站桩式的打斗看得还是非常疲乏。
女主选的不错，故事勉强能看，做为达叔谢幕作给了不少镜头，好感度加两星
为了sonic和金凯利，看吧~蛋头博士套拍了万磁王和钢铁侠，sonic套拍了灭霸和超级赛亚人~人家灭霸才五个石头，你七个~~
《超级赛亚人索尼克》
这集索尼克拿了悟空的剧本！被灭族的贝吉塔来地球找悟空寻仇，几度交锋后两人和解成为朋友，悟空也借助龙珠的力量成功进化为超级赛亚人·索尼克……下一集要上场的是沙鲁吗？？？
还是很子供向，后面挺搞笑的。最后果然有第三部。
相当不错，有致敬但不照搬，至少比刘镇伟自己的续作有诚意多了。紫霞从容貌到演技都令人印象深刻。缺点是无意义的特效太多了，网大通病。
弹头博士最后变成了大型钢铁侠。索尼克变身超级赛亚人黄金圣斗士。
剧情还是一样的无聊，更多的是情怀吧。地图场景挺多的，街道、雪山、神庙，最后还有BOSS战。冬兵梗，复联团战造型，BOSS像反浩克装甲，超级索尼克像惊奇队长（漫威黑人问号脸）。彩蛋夏特，看前两部的水平，并不是很期待。
我也忘了第一部到底讲了啥反正不重要，我也纳闷怎么这个续集怎么就大卖了，反正续集还有续集。有些梗比片子都还有意思。
竟然还有下一集，票房很好吗？真要命啊。
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