故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程，观众可看见印度的面貌在不断变化，旧事物被新事物所取代，印度王公变成了酒店老板，体育运动变得比文化活动更重要，传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演：James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖：1965年柏林电影节最佳女演员奖
真难看啊，每一个演员都毫无魅力……看完一无所获
依旧是熟悉的配方，却让我感到食之无味了。社会问题当真能被如此浪漫化地呈现吗？
不太理解为什么宋康昊通过这部没啥发挥空间的片子拿了影帝
这回摩天轮的最高点终于不再有亲吻，只是约定终生的情感还是来得太突然。“谢谢你出生在这世上”还是会带来触动，但这触动又不够深。也许是可以不被原谅的“恶”浮于表面，最后得来的“善”就显得有些奢侈。
不像是枝裕和拍韩国电影，倒是很像大陆翻拍《小偷家族》。
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下，有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织，他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是，与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着，不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体，通过「非法」手段，加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而，孩子从哪来本身值得商榷，能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道，人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解，西方「三权分立」体制看似完美，实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地，不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
成也明星败也明星，换成不出名的演员，这剧情会扑街的。还不如韩国自己的影人敢说实话，残酷的都藏起来就是温柔吗？在孩子面前，都能被感化？扯淡
可能换日本卡司会更喜欢吧 故事还是很是枝裕和的 不过很讨厌通过女主嘴里传达的“堕胎不比生下来再扔掉的罪轻”的信息 既然不想要就不要生 非要生下来再扔掉就是更不应该被接受
还是喜欢是枝裕和讲故事的方式的，淡淡的，但这部他拿得太重却放得太轻了，关于生而不养的挣扎只在它放在大片大片浓得化不开的阳光下，虽然美好，但也只是熬成一锅鸡汤，对于是枝裕和来说有点一般了。
5.全篇克制略带压抑，没想到开放式结局异常温暖
以为最终会是4人掮客小分队带上婴儿组成韩版小偷家族，最后还是走了偏现实结果。总体上几个人物都刻画的不错，摩天轮两个人的对话令人动容。
当我跳脱出他惯于营造的小确幸童话氛围，
无法忽略在剧作上的绵柔与无力，摩天轮上伸出的手和不小心打开的车窗成了最后的体面——属于是枝裕和的温存。甚至远不如上一部《真相》。某种同义性，不如去看《小偷家族》或者《晨曦降至》。
这是一个诞生于「爱与罪与罚」叙事框架下，有着「监督+生产+销售」明确分工的「商业」组织，他们「笼络人心」对东亚家庭宣传的逻辑是，与其在一个存在系统漏洞和暗箱操作的托管机构里没有希望地活着，不如「你和你的作品」脱离那个教会般的「命运」共同体，通过「非法」手段，加入这个貌似明亮温暖的「利益」共同体——在《小偷家族》式的荣光中长大。然而，孩子从哪来本身值得商榷，能否成为人「艺术本身」而非一件商品也有诸多不确定性。看过《德意志零年》的观众大概知道，人格化意识形态一定是有「恋童」癖好的。而看过《葛罗达的新娘》也可了解，西方「三权分立」体制看似完美，实则「自由民主」外衣下掩饰的是「政教合一」本质。导演如此卖力地为这样一个吸食「美国」奶粉的《掮客》群体摇旗洗地，不得不令观众怀疑他是否获得了「基金会」支持。
是枝裕和的电影总是择出社会上美好的动情的一面给观众看。
平淡如水，波澜不惊。前面看的总出戏，后半小时才感觉是导演的味道。是枝裕和去韩国玩儿票的吧。
和是枝裕和之前所有的电影不同，他们从来没能好好地吃上一顿饭。
其实素英这个角色很值得挖掘一下，这个电影其实聚焦的是母子关系，母亲和被抛弃的孩子，在“感谢你的诞生”这个桥段里，素英成为了所有人的母亲，这个抽象身份的完成其实很值得玩味，素英一开始是以一个绝对失格的母亲形象出现，到这里在其他人的帮助和要求下彻底完成了母职并进行了升格，很有意思。
这部片子里对于剪影的运用尤其多，黑暗里的静谧，沉默地勾勒出人物的轮廓，亦是情感的发酵。
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
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