有的拿去孕育新的芽苗，有的只是当摆饰。
师父说：“别认”。明明知道被套路了。人生高光，留在背后，转身就走，不留下一片云彩；人呐，得憋着一口气，得为了这口气活着。非常港味儿，美术大法好，值得花钱去电影院，ost加分。
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
第一次带娃进电影院，意外收获好片子。一个热血励志又尚未脱离现实的故事，糅合了留守儿童等社会热点问题，画面节奏配乐都恰到好处兼具趣味性。孤独迷茫少年森林深处许愿的场景、打工趁夜里楼顶练习舞狮迎来清晨第一缕阳光的场景、最后在所有狮队击鼓助力下拼尽全力将狮头挂上擎天柱的场景，都值得回味。也喜欢最后的彩蛋，摘下狮头，少年终需回归“打工人”的现实生活，但狮头下舞动的记忆真实地给予了他生命一抹亮色，成为往后余生面对困难努力生活的不懈动力。ps.结尾《莫欺少年穷》真的蛮贴的，get到了乐夏时没有get到的妙处~
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
75/100
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
暂时只说说优点：
编剧大概看了一百部少年成长和弱鸡逆袭的片子外加10本《救猫咪》，于是照着套路分毫不差的写了一个，
这部差得就是这一块。
动画方面一些人物运动略显诡异 剧情方面看了开头就知道结局 人物动机与剧情逻辑已然不管不顾了 主角的家庭背景沦为煽情符号
舞狮如人生，都是上山下山。不一定都能赢，但一定不能认输。只要心中还有鼓点，你就永远是那头雄狮！只要还有梦想，你就永远是那个少年！
这么好看这么热血的的电影怎么有这么多人恶意评分？最喜欢结局，把狮头套在了擎天柱上。人总有越不过去的坎，但是要有不放弃希望的心。舞狮太燃了！
梦想不是绝对不能实现，也不是绝对能实现。但是如果有，一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰，
4.5。聚焦文化传统舞狮，本广东人看得莫名的怀念。庙会，舞狮，以及鼓点，一切都是那么熟悉。总会被片中的人感动，「我不后悔。」「我后悔啊！」又想起那个高楼舞狮的少年，灵动的狮头迎着阳光。片头片尾相互呼应，孱弱的病猫成长为了一头飞跃高空的雄狮。末尾的彩蛋没有必要，就让梦停留在那一刻吧。醒来后还是回到了现实。
非常好看，前半段虽然节奏稍微拖沓，但电影里的广东风貌太美了，一直跟我老公说“这就是我们那边的房子和商铺”“这长得太像我堂哥了吧”，后半段从阿娟去广州开始燃炸，雄狮的“气”因生活的沉重和苦难而喷涌，天台那段舞狮太好了。阿娟真的是被嫌弃的一生，留守儿童到18岁瘦骨如柴，天天被霸凌，父母在广州打工好几年没回家，终于找到了舞狮这一个像生命中的光一样的东西，拼尽全力最后好像什么也没有改变
循规蹈矩的故事，带点儿文艺心思的配乐，我感觉这部动画的气质，也很像阿娟和阿强。
前半段五分水平各种碰瓷周星驰，中点过后影片开始爆发，把极致的燃渲染出来了。总体来说整部片子虽然套路化严重，但在调动观众情绪的方面来说是很成功的。能把一个五分的题材做到八分的水平可见团队的功力还是很深厚的。
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