人畢竟是感情的動物，日積月累堆疊的愛戀終會刻骨銘心，不要妄想以平靜開明的態度面對分手就不會傷痛。
Love fades. 深夜窝在沙发上看电影的感觉好棒哦，听到很喜欢BGM也好棒哦。
共同看过不代表真正的共鸣，建立在这种基础上的“爱”过于文艺和脆弱，到社会中自然禁不起考验。故事过于套路，拍的趣味性也有限，前半部分颇有恋爱的美好，后半部分现实却不接地气。始终对这种文艺男女恋爱片无感。（有男友会影响玩塞尔达的，建议分手）
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭，如此快乐的一刻，当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时，愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻，都太懂了！
再美的花束也有凋零的一天，跟爱情一样，再浓烈的爱也有被冲淡的一天。曾经那些风花雪月、海誓山盟，在岁月和现实面前还不都只是相框里的一帧记忆；面对生活，谁都没有错，只是他们都在自己的认知里努力的活着罢了。
上映之前作为粉丝的我无数次吐槽两人全无cp感，就连海报公开也仍然觉得村花一脸懵懂不需要爱不知道爱；苏打眼神精明太懂爱自己爱世界的方式。看了电影第一是惊讶于村花演技的打磨，或者说惊讶于村花和这个角色的适配度。苏打也收起来了他身上那股总是很难遮掩的游刃有余意气风发，好像这两年在他表演里更多流露出来了这种无奈的失败者气质。感谢坂元裕二，这场爱情故事没有过度化台词也没有无病呻吟的小资，全都是细碎无解真实的、像是水果渐渐变质腐坏一样，仍然可以削掉坏的部分试着尝一尝的状态。真实感来反而源于那种旁人乍一看没有cp感却两人彼此心照不宣的组合，这种情投意合被碾碎的过程，这种爱的消亡，表现为在想分手时问要不要结婚。
在遇到影音书游和自己相似的人时那种悸动其实很具有欺骗性，里面大概有30%来自“嗯我果然还是有眼光”的骄傲，30%来自“这个人跟我一样有品位”的认可，40%来自对方长得好不好看（长得不好看什么共同爱好都是屁话）。当然这个欺骗性的悸动还是很难避过就是了，毕竟文青实在是太需要自我认同了。
这部电影告诉我们：兴趣爱好一样，如看小众书籍、穿一样的匡威开口笑等，是成为无话不谈的朋友的前提，但成为长久的恋人还需相似的三观，价值观、人生观、世界观。
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
我们终于揭开了Happy Ending的虚伪面纱，到达现实主义的彼岸。
疯狂种草男女主的穿搭！能穿得到一起的人才能在一起呀
不愧是坂元裕二。。男人对待婚姻的态度也许都像男主那样，只想找个像空气一样存在的人结婚，过着所谓幸福的生活吧。这到底是幸还是不幸呢？失去激情缺少话题的婚姻真的是幸福吗？
唯美而清新的日本爱情电影，文青社会化历程的真实记录，剧本、影像、氛围、音乐和男女主角的气质与养眼程度都堪称上佳，很好的周末调剂与放松“佐料”。
共感在哪？太多流于机巧的镜像对称段落，这般生发于无菌试验场、容不下半点革命张力的恋情，剥开糖衣后注定只剩追忆潸然。如今的半圆写都会青年物语真比不上隔壁金子茂树，完全靠老本在硬撑，以往剧集中慢火烹调的生活细节和时代氛围，在影片高密度的内心os环绕下，俱都退化为只有布景功能的摆设。另外没搞懂这对怎么就从齁甜浪漫到了非分手不可的地步，不是说给的理由不够充分，而是这种命题式的写作太省事了，结局一眼望到头，画外音全靠各位痴男怨女自行脑补素材，遑论抛出真正深刻而有启发性的见解。
很早之前我读到过一句话，现在印象已经很模糊了，大意是，浪漫就是不提未来。
开头我一度以为在重看《爱在破晓》，当然随着剧情推进这种既视感就消失了，非常遗憾。两个灵魂高度相似的人是不可能相爱到最后的，这不是观后感，是经验之谈。
长大之后，我不再期待剧情的反转。因为不能反转，才是大多数的结局。
这就是算法，定制给文青的产物咯？整那么多小众同类爱好，来营造戏剧化，无法共情啊！冲突呢？文戏太普通，展现矛盾的主题，根本不是穷，是那种战战兢兢的初见保鲜期太短了，但是你俩也处4年了，这不结婚撑到第4年，本事不小。刚好看过【剧场】，来看这部，导演和编剧的水平高下立判，唯一亮点就是苏打的真诚吧，放在这样的本子里，他也尽力了。
我们的人生，爱情，际遇冲撞在一起，最后能冲撞到哪里谁也没有答案。或许接受爱情最终会退化成亲情，是人生接受自己的最重要一步。
乏善可陈和如流水般平淡的剧情，我知道片子很戳豆瓣的文艺腔，然而不好看就是不好看，如果国籍一换，低分齐来
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