莫名觉得整体气质贴近《呼啸山庄》,尤其是家庭内部权力关系的微妙制衡,以及人性的冷漠与自私——被恶犬撕咬灵魂的受害者同时也是恶犬本身。没有荒原凄厉的风,明晃晃的阳光更让人胆寒。
"Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the dog."
波米说这部电影建构了“新集权”框架——第四权力下放,大数据、流量经济、官能刺激绑架议程设置→后真相时代,信息战与认知战、转移焦点、“等反转” ——也是搭建在对人类这一认知之上的必然,所以彗星最终也必然落下。
失望。为小李子的奥斯卡级表演感到不值。电影浪费了一打的明星卡斯,浪费了很有现实意义的故事立意。剧本太粗糙,远不如川普和新冠的新闻精彩。虽说是喜剧,人物呈现过于脸谱化,而描述严肃的社会现象时也浮于表面,显得小打小闹,扁平无力。全片基调变换玩得飞起,跳崖式剪辑多到让人火大,结尾地球要完蛋时,前一秒的喜剧感瞬间荡然无存,让人兴致全无,嘴角抽搐。
纤细柔弱敏感的本尼桑在树林子里打飞机那场戏真是太美了……
本以为这只是一部西部片,渐渐有了爱情片的元素,再后面发现有男同片的潜质,最后影片以悬疑片终结。
主要给卡司和特效…另外别觉得这电影讽刺得多高明,看出来了就多厉害多牛逼似的,真没必要😅
文艺片就是这样,看了半个小时不知道在看什么,就一直在刻画人物性格,交代故事背景等等,这也区别于商业片讲故事的方式,不慌不忙,走走停停,大段的留白,直到最后的结局,才恍然大悟,同性只是一条隐线,妈宝男暗黑的内心才是最大的主题,全片卷福演技爆表,完全脱离了之前所有角色,一个铁石心肠的男人,以一种想不到的方式送命,善良的人啊,妈宝男最后的诡笑让人不寒而栗,一开始以为是一部文艺片,看到结局才知道,内核是一部惊悚悬疑片!
是有同性元素,但主线剧情并不是《断背山》那样的爱情。你看到的不是爱情,而是爱情名义下的骗局。不得不说,本尼这个角色是他本人的一个突破,以前几乎都是高智商的英国人,这次演个刻薄、混蛋的美国西部牛仔,挺像的,口音也不违和。我一直觉得演红脖子最像的就是杰西·普莱蒙,这次本尼和杰西一起表演,并没被比下去。故事讲的是哥哥见不得弟弟的新婚妻子,对她各种言语折磨。妻子的儿子为了给母亲报仇,想办法把哥哥给弄了。外来的小崽子把家里的顶梁柱杀了!比起本尼,柯蒂·斯密特-麦菲演的弱鸡小男士更让人印象深刻,先是示弱,然后假装亲近,最后扮猪吃老虎。残忍而冷血。几场欲望戏很含蓄,点到为止,还是挺美的。怀俄明和蒙大拿其实接壤,但没有断背山的蒙大拿,也没有那温柔。你以为迎接自己的是爱情的绽放,最后却迎来了鲜血的喷涌。
卷福冲奥
其实只是把末世灾难类型进行了荒诞处理,夸张呈现疫情时代以来的所有荒谬,政治漫画和SNL段子的融合但又不乏动人的戏剧化处理,内核有点像《火星人玩转地球》,在表层的荒诞背后全是焦虑、恐惧和绝望,这得益于导演在形式上尤其是剪辑对语调的把控(提前切断的情绪和叙事,以及最后晚餐的蒙太奇和突然定格,这是脱离段子小品和讽刺喜剧的关键),不同之处在于火星人最终回归到喜剧,而这片则由始至终都是悲剧,所以观影过程几乎没怎么笑,反而有泪目时刻,最后甚至有点《忧郁症》式的绝望感。全明星卡司里面Mark Rylance太亮眼了。另外比较好奇的是这片为何在美国和法国会有完全不同的媒体反响(法媒以称赞好评为主
1. 如果将来有个“Post-Covid Film”类型的话,这大概可被列为第一部。2. 欣赏这片的主题:我们处在这样一个时代,大部分人类因为脑容量太小而无法肉身理解自身的处境,像玩拼图游戏,原图是一千块小图组成的撒旦,但有人捡了三块拼出个圣诞老人于是大家就觉得完成了任务击掌相庆互祝快乐。3.开始手法有点温吞,似乎远不如麦凯上部《大空头》夸张讽刺给劲,甚至觉得应该换《灵通人士》的伊安努齐来拍才过瘾,但看到结尾才意识到用意:这不是喜剧,因为认真的人和愚蠢的人都完蛋了,但买得起诺亚方舟船票的人还活着。4.结尾最后晚餐挺震撼,加分。5. 梅里尔斯特里普是个被极度过誉的“坏”演员,这片笑点没爆有一半原因在她尽是浮夸却没有任何惊喜和想象力 的套路,比起德瑞福斯在《副总统》里几乎同样的角色差得太远。
SH封控timing看它,绝了,你搞不清你在戏里,还是你在看戏。
好的改编能让观众对原著小说感兴趣,很遗憾本片没做到。
问题在于菲尔这个角色明显是没有死的必要的,反而儿子这个角色透着一股志得意满的邪恶
千万别把这部电影当喜剧来看!这tmd不是我们当今社会的现象吗?全球变暖,冰川融化,越看越觉得毛骨悚然......
行吧,大概是没认真看,知道有很多没看懂的点立马去看了解说,才理解了所谓文明和蛮荒的碰撞。其实能自己悟出这个点,没耐心好好去品,整个片子还是平淡的让人没有太高期待。
看第一遍很可能会有些懵,抱着看感情片的心态,看到一个谋杀、略微阴暗的故事,有些出乎意料。起初看到男主对彼得的讥讽嘲笑,以为男主是反面角色,谁知道最后男主才是最大的受害者,稀里糊涂地送了性命,甚至到死都不知道因何而起,还对加害者念念不忘,让人脊背发寒。导演拍得比较内敛、克制,全片呈现出一种暗流涌动的效果,似乎有什么要喷涌而出,却又一直被压制着,直到看完也久久回味,算是一种独特的风格吧。值得一提的是,结尾处男主和彼得吸烟那段氛围感营造得很好,昏暗的房间,迷离闪烁的灯光,青涩的少年,飘扬的轻烟,几乎让人沉醉其中。
总体我是喜欢这种压着的氛围和表达的。不过,撇开手法,从电影本身出发,这种压抑和文艺的展现会使动机不足,也会使爱恨情仇在戏剧张力不明显的前提下变得略显浅薄。当然,这是因为我没看过小说。
两个人互为镜像,展现了性格迥然不同的两种男人的多样性,简·坎皮恩如此拍人、拍男人拒绝了当前所谓女权电影的乱象,拒绝标签化,格局比一派政治正确电影人高到不知道多少。
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