被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
流畅不拖沓，看着不费劲，但也就仅止步于此了，动作戏还可以，但也称不上特别好。谢苗有侠气
白酒是无色透明也液体 但 无色透明液体不一定是白酒 一群大傻逼
火龙斩是帅的，用刑戏也是可以的，这年头只要钱花刀刃上肯花心思的网大就这么容易出类拔萃得到报复性好评^ω^
[视]超出预期，双女主，最后一单，长发版张涵予，摄影有点东西。唐山的贪官以为人民都是瞎的，为了公义，哪怕注定下地狱，也要杀尽一万贼人
从配音、视听、打光、剪辑和表演，全方位，360度给你展示一部3分网大的水准……搞笑就搞笑在我吃饭前还在复习《杀人回忆》，吃完饭就开始看这种水准的片子，真是不怕不识货，就怕货比货
《绣春刀》在致敬《浪客剑心》，而这部电影则在致敬《绣春刀》，虽然剧情就是简单的复仇故事，但场景和打戏部分都很棒，在最近两年里算是很不错的武侠片了，三星半
简单直给，不整那些虚头巴脑的。有点武侠疾John Wick那意思？
“…她只不过想要一个公道” “公道？这么多年来没有公道的事情有多少，你给的过来吗？”“那就从她开始吧。”
略有点装比。还有，红颜早提醒你惹不起，如果一开始就告诉你，惹对方会让她惨死送命，你还会坚持选择吗
叙事不乱，座头市式侠客，是人心中想的那个江湖。
没有赘笔，没有雷点，利落的杀人技，巧妙的转场和铺垫，演员文戏武戏都非常在线，腔调十足的诚意小成本之作，必须五星
当年的谢苗都这么大了。
强权势力下，替人盗墓的监工一家被灭门蒙冤，大侠就是见不得不公道，不光眼睛见不得，心里也见不得。所以片名是真好，拍的也真的是好，只是剧作太单薄。男主为了一个萍水相逢的人，杀了一堆人，把琴娘的命也搭进去了，并找不到男主扎实的动机，看不到萍水相逢的那个人给了男主多大的力量。男主最后和马说道：你也喝人家酒了。这一句台词忽然把一个行侠仗义的故事扭转成了还人情的故事，基本上推翻了所有前面建立起来的对男主的敬仰之情……。有一些《北斗神拳》的味道，并且感觉可以无限续集地拍下去。
事了拂衣去，深藏功与名。 杀一个人要偿命，杀一万个就不用了。
剧情非常老套 打斗场面不够大 属于小打小闹 让人看的不过瘾。。。
国外的无脑快节奏爽片Johnwick和慢节奏爽片座头市都各成体系 本片节奏介于两者之间 小屏幕动作片新典范
4“目中虽无人，但心里有公道”，又可解释为“因为心有公道，所以才敢于挑战权贵”，尽显主角的侠气与傲骨。凭借手中刀，讨一个公道。
身怀绝技的盲眼“捉刀人”成瞎子为惨遭灭门和凌辱的酒家女踏上寻求公道的复仇之路，以一敌百只为解不白之冤，光是这条剧情主线就足够吸引目光，更别说整部戏打斗动作真实过瘾，画面精致质感到位，古装犯罪动作爽片真是又独特又震撼。以刀惩恶，正邪较量，眼盲心不盲的捉刀人实乃真英雄。
部分剧情略显多余，哪怕留白处理也行，太多不必要的剧情使得最大优点——公正 不够突显
2.5，看得出尽力了，有几幕颇有舞台剧感，但这是2022年，实在无法说什么鼓励和赞许，国产片是有多难？
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