被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
属实无聊，这种西部片，一码用黑人，不觉得难受么？看的人都不舒服…
汤老师胖了，躺下来肚子乱颤。个别场面给恐血小哥哥吓到了嘻嘻。原声，印度版插了几次赌场广告啧啧。
感谢网飞，完美无瑕的戏剧配乐，星光熠熠的华丽卡司，台词、剪辑、调度拳拳到肉的酣畅体验。2021年我们才看到全非裔阵容，荡气回肠的风格佳作。曾几何时，经典叙事舞台只为白人霸占，一旦有心系统性消音，当再现传统类型的反向套路由不同肤色演绎，满屏政治正确和历史虚无的无知恶评已经无声旁证少数话语被长期镇压的遗毒。虽然情节是虚构，但他们——西部荒野的黑人牛仔——曾真实存在。恶贯满盈的凶徒不过是凡人，真正的魔鬼长着白皮肤。地狱如何存在？正如闯入白种城镇银行，迎接他们的是鸦雀无声的真空寂静，是不以平视目光回应的无耻嗤笑，是少数族裔试图讲述自己的历史，就被行业主流的虚伪平权让渡暗地推挤边缘，悄然抹杀的常态。这样的电影不是太少，而是远远不够。复仇始于深爱，终于亲手斩断宿命深渊之链，「洛夫」死去，自由的爱将新生。
神奇的是，暂停播放处正好是最棒的部分，后面的剧情是一场灾难。为什么有这么多黑人出现在西部片里，就像，甘肃人出海打鱼那种感觉。
{★★★☆} 相当风格化的黑人西部片，因为太风格化不禁使人疑惑为什么黑人和西部片没有更早点跨界，也因为太风格化导致故事在细节上脱钩、不可信、甚至滑稽。但看西部片如果不是为了研究它的风格那是为了什么？Ray Charles靠边站，这里自有嘻哈撑场--还有一个被粉刷成全白的white town，你猜镇上住着什么人。论其极端与精彩，自然不比昆汀的火力全开，但亚军也有它的重量。
哪怕就是为了看毒液 X Eddie 也快看不下去了
剧情太狗血了，刚开始以为是BLM，后来查到是有些原型
前半部分还可以，但到了玛丽要单枪匹马去敌方打探消息那里剧情就开始崩了。另外，男主角鼻子大的都出戏了好吗……
演员很个性，枪战很爽，就是故事没讲好，但剧情不错
基本上完全是西部风格的尼格自high，废话耍帅太多了剧情弱智各位角色自我感觉过于良好，完全可以叫做西瓜炸鸡西部片。这片儿实在是太无聊了，尼格没爹是真的
很棒的黑人西部片 人物情节场景 尤其配乐很棒 就是节奏略显拖沓 不过西部片就这样 得摆造型
不管正反派，人人都是话痨。被中间的尼化阿凡达舞弄吐了。
无黑的影视作品就属于政治不正确了
故事不错，但是节奏有点慢了，西部片里用了现代音乐
去你妈的政治正确！这玩意儿在我看来压根儿就不叫西部片
毒液和艾迪的相处日常+常规打斗，片长倒是挺友好，可能是知道自己乏善可陈。彩蛋这是要联动了，期待下。
一部不推荐看的电影，太装13了，情节扯淡的厉害，故意拖沓，浪费时间。
仍然是《致所有我曾爱过的男孩》浪潮之下的又一部YA——俗气、糖果色、简单，当你需要它的时候，就会立刻跳入眼前。Talia Ryder在《从不，很少，有时，总是》挑战着更为严肃的演绎，这里是“甜妹”，反差间都有不错表现；和当了爸爸还是无碍诠释爱情片的Jordan Fisher，有足够信服的化学反应。只是光有流行金曲和充满魅力的主演是不够的，讲不够八十分钟的故事充满着没有惊喜的进展，配角更是和男女主角游移独立。在机械性地点开这些内容，似乎流媒体也在“回馈”这种冷漠。
半个钟好戏。剧情细碎的吓人 不在制作下功夫 而是打种族牌 让尼们装酷耍帅 博同类欢心 实属下策。导演倒是野心很大 想拍一部反潮流西部片 但效果非常拉胯 可以看出他非常努力的让黑人尽量自然的出现在舞台中央 但在那个时代 “negro”舞刀弄棒 白人老爷当看客 还是违和感满满 观感奇差 戏剧的基本盘裂了 音乐再好也无从补救
精彩 上次让我想起来这么对胃口的导演好像是昆汀
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
