印象最深的竟然是饼叔”女儿”留下那个没吃的pancake。没有相关性，但莫名想起了大一开学前爸妈送到宿舍来却没能吃掉的那一大袋零食。
感覺尚沒融入韓國文化，所以水土不服，只能硬套既有的創作能量進不同環境使用，看出是枝到了某個關口。現在一直拍國際電影感覺只是為了集郵，還是終得要回日本去啊。
这种片子就是借了寄生虫的红利了，论质量跟早年的塑料树有啥区别呢
依然用温情包裹住最坚硬和真实的利益关系。在利益面前，内容有多感人，结局就有多残酷。是枝裕和好像从来不给人答案，在克制中温柔，在平静里敲打，在温情中讲述稍纵即逝的亲密关系，永远抵不过在自身利益前面临的真实选择。
还是比《真相》好，是枝裕和平庸成这样也是很吓人。
每个都有难言之隐的边缘人拼凑成临时家庭，
《掮客》名字取得真好：交易中介，放在儿童买卖中也很贴切。剧情很有是枝裕和的感觉，全程平淡温暖。但是人物刻画角度没法和《小偷家族》比，每个角色的性格都不突出，明明每个人都有很复杂的故事，但是给人的感觉就是正常的好人。（IU演失足迷惘落魄杀夫弃婴的角色也是很美的）
凌晨3点20，所有的气息都美翻天，摩天轮疯狂截屏
几个人贩子展现人性光辉没什么不对，但简直是圣母化了；两个警察钓鱼执法，为抓一个拐卖人口未遂，放任杀人犯全国到处跑，简直没有常识，戏剧化过头了
互帮互助毫不利己，是枝裕和镜头下的小人物到了韩国突然“迪士尼”化，实在很难不想念《小偷家族》。虽然但是，还是有关了灯后非常动人的时刻。
视听没有什么出彩的点，中规中矩，但是故事和表演都很棒，触及到心灵和感情，而且有一定的悬念不至于无聊，每个角色都塑造的既温情又立体，我个人是觉得不错。
等待太久而略感失望，设定上很像东京教父x小偷家族，仍是是枝裕和擅长的关注一些不被爱的人，叙事方面却平淡无新意，甚至觉得宋康昊也没什么特别表现就拿到戛纳影帝。
《掮客》体现出是枝裕和不具备跨文化驾驭电影的能力。论起跨文化拍电影，李安、吴宇森要远远强于是枝裕和。这是其一。其二是，这部片子硬伤实在太多，完成度很低，能看出是枝裕和的疲惫，只想敷衍地在一个新文化语境中重复一下自己那点日式温情，这是极不负责的。这样的故事，以这样的形态，发生在韩国的土地上，是没有做出任何可信度的。
画面好看是好看但，很像反复练习的应试文。关于生、养的所有表达都让我觉得有文化，或者说性别鸿沟了。几个好演员像时令蔬菜，但被做成了一碗麻辣香锅。
李知恩長得像松岡茉優，看來是枝裕和真喜歡這一型。
Cannes75 - Competition
换汤不换药又来一波？好尬！我认可宋康昊的演技，可这部戏真的够分量拿影帝吗？从哪开始乱了？我想应该是《燃烧》惜败开始，再到《寄生虫》折桂，现在又是宋康昊凭《掮客》拿影帝！🙄
好的剧作范本。人物动机太明确了：男主没钱，警察要完成KPI，然后就有了猫捉老鼠的游戏。最后男主的困境也没有解决，靠情感支配行动了。
7分。仍然是是枝裕和的温柔童话。只不过没有给我温柔一击的感觉，温柔倒是一如既往。不知道日韩的法律是怎么样的，但放任一个杀人凶手不去抓捕，只为了等待她接下来可能的更轻的犯罪行为。感觉说不通吧？重案组的人会为打拐的警察让路？轻重缓急好像不是这个顺序吧。另外，日本导演镜头下的韩国和韩国导演镜头下的很不一样。在《掮客》之前，韩影里好像很少海边和火车的镜头，也不会有这样公路旅行般的桥段。而如果韩国导演来拍《掮客》的话，多半会是一部悬疑犯罪片。宋康昊的影帝应该是过去以来的一种总结表彰，因为本片给他的表现空间不算很大。
河濑直美略胜一筹。也许问题就是太工整了，不过这也是导演创作国际化必经之路。
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