被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中间有点啰嗦，三哥的通病，要凑时长，不过放在印度的环境，真心给他们五星点赞
這個選題用這樣的形式去表達
当我一边看的时候我就想着豆瓣上肯定很多人会说印度都拍了，咱们呢？果然，一看和我想的一样。因为我也是这么想的，哈哈
奶奶的戏份怎么那么少呀，故事还是稍显单薄，家长里短的东西太少。结尾也明显美化，这个妈妈比较积极主动。现实中，故事就在分手后结束了。作为潮汕人，看着里面熟悉的场景，各种生活细节，听着亲切的俗语问候，潮语歌，经常就能会心一笑。
总有人说，印度电影敢拍，但社会问题依然一大堆，没法解决。
男女主对同性之间的火花演技是有点欠缺的吧，看不出很有激情的感觉。但题材大胆！印度都把txl和形*婚搬上荧幕了！很惊喜！全片最好看最升华的当属后面男女主分别对家里出柜啦，把那个群体面对的社会家庭压力表现得很深刻！btw，女主的女情人那个演员真的不是华裔吗？脸长得so chinese！
是好看的！时长稍微有点长
两代人，与时俱进和跟不上时代的父辈的沟壑其实是越拉越大的，从理性的角度年轻人没法理解上一代所有的想法，但是情感上却有着无法割舍的联系，我一直是偏理性的，所以在为人处世上会得罪很多至亲的人，客套和圆滑是我不想做的，但我不否认乡土的人情世故有其浓浓的乡味，一段时间的代入和沉浸是远离家乡的游子日思夜想求之不得的。对于一直身处其中的年轻人这是故乡的围城。各有所得吧。哪天也和我妈坐次飞机吧。
整体基调很轻松，但是把现实中会遇到的问题都有反应出来。虽然理想又不失真实。
一部不错的LG BT电影。比较现实，最后的结局无疑是理想化了。
这部电影拍的不错，既有轻松诙谐的喜剧做底，又有上升到对同性生活婚姻家庭的探讨。这部电影看下来不会觉得冗长，男女主颜值和演技都在线，让人观感很舒畅。不得也不佩服印度能拍出来这么开明的片子，据说他们除罪才不几年，现在都可以大方真挚地表演形婚领养。后面男主的新男友颜值有点低（唯一扣分点）。众多的戏剧冲突堆积到真相的迸发，最后男主面对那么大传统家族的七大姑八大姨都能坦白然后给女主打电话一幕有点感人。男主妈妈很幽默其实也很温柔选择了接受，女主的家人也接受了这个很难（女主的女友是亚裔黄皮肤）。最后当然皆大欢喜了。
拍得很淳朴，又真实。不过终归是电影，激烈冲突也用生活化细节淡化了，整个片子挺温情的。中国的地方风俗文化还是需要我们自己来拍才对味。妈妈这个演员选得挺好。
矛盾聚焦点放在潮汕人的婚姻观念上，故事非常完整，起承转围绕“外省人”与“离过婚”的身份冲突，并适当埋下伏笔，让关系得到顺畅而合情理的转变。
各种折中手法，后面给了个HE ，或许是现实太艰难了。角色设定Crop和教师真的讽刺。
对于之前完全不了解潮汕文化的我来说，看到了台湾电影的影子。想来潮汕虽属广东，却与闽南更相像吧。今时今日，潮汕地区宗法制对普通人生活的影响之大，是习惯了亲戚数年不走动，邻居相见不相识的生长于北方偏北城市的我难以想象的，但宗法亲邻，本就与民俗饮食俱荣俱损，两难的事情很难兼美，但不管哪里的妈妈都是最好的妈妈。
中间有点啰嗦，三哥的通病，要凑时长，不过放在印度的环境，真心给他们五星点赞
有点长了，love is love，能猜到的结局，整体还行
故事很平，但“妈妈”的角色太接地气了，让我想起我和我的妈妈。很喜欢那段潮汕风情，大概也是超喜欢那种回家的感觉吧！最后以“手机”录影方式的拍摄，一下子拉近了儿子（我）和妈妈的距离，那种亲近感实在太好！导演说，那也是演员“妈妈”真的第一次做飞机，做为彩蛋，甚好！ 所以，无论我多大多老，还是会想起，我还是那个半大小子在妈妈身边的时候！写到这儿，泪流了下来。怀念我的妈妈！
真的挺有意思的，印度拍这个题材不容易了，拍的也不错了👍
最感动的地方是男女主分别和自己的爱人相遇，一见钟情的时候。竟然可以在几个镜头之间把喜欢、试探、撩拨、确认关系都讲清楚，让人觉得爱情就是自然而纯粹的。
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