被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
明日香，绫波，美里，司令，大家都与过去的自己和解了。真嗣长大了。我也是。"永别了，所有的Evangelion。"
随着年岁增长，与世界和解，与自己和解，可谓是不变的主题。真嗣长大了，关于eva的一场漫长的梦也结束了。
Amazon Prime上新很快...这个陪伴了一代人的故事终于结束了，一起看的同学“天哪你哥居然让小时候的你看这个你哥是变态啊！” 🙃🙃🙃
碇真嗣和庵野秀明都进入真实世界了，可我还没做好准备。
那是2001年的夏天，我在同学家电视前，呆呆的坐了一下午。
意料之中的有些细节没看懂但是此刻我啥也不想说只想打个五星平复一下情绪，9年了，大家努力活到EVA完结真的太不容易了！
除了13号和初号机剩下所有机型的新造型真的有点丑，要素过多有点缝合怪，好几个3转2都有点精神污染。但是镜头感，构图，色彩真的是EVA美学。好几个音乐切入瞬间直起鸡皮疙瘩。最后的大对战的表现手法太棒了，虽然对司令有洗白的嫌疑，但是还是感动了一把。一些坑也都填了。美里的故事很很感动了。和25年的故事说再见了。但是最后最后大结局真的是还是很意难平的！
道理我都懂 各种圆不了的故事靠一个胡编的更高级的次元之类的就不吐槽了 但为什么最后是她？？？？然后大家从小时候的中二梦境里爬起来(到了巴黎??)继续打工？？？？
就算是看看热闹也受不了庵野秀明说教我……绫波丽种田有种黛玉耕织忙的感觉……我想Eva可能就是我试图融入某种话语圈的一次失败尝试，毕竟我木有从中找到任何认同的入口，对摇滚乐好像也是这样。
挺喜欢前面那段的，结果崩一声把我从梦境中扯了出来，作者真的没有心。这结局应该是比较好的结局了吧…
只看到一个多年来被神化的人终于卸下了沉重的光环，其余无他。
但当我遇到唯之后 我不再需要耳机了
哇，这美学这画功这配乐，无处不透露出高端和逼格...后半段，痞子又犯病了，再次疯狂意识流，不过这不都是EVA的独创专属吗？人物结局我并不讨厌甚至都没有太在意，剧情安置了足够的情绪，以郑重的方式与观众正式告别，影片结束了终章也完结了，字幕起音乐响，熊光的one last kiss（I love you more than you'll ever know）接beautiful world（It's only love）， “补完”的情怀满足，连同随之而来的唏嘘失落一起袭了上来，百感交集，这还能不打五星吗？
碇司令是为了解放唯，唯始终保护着真嗣，真嗣自始至终想要理解碇司令，而恋母也是eva的核心命题
最后大家的退场情怀拉满，其他都极其平庸，过程处理远不如真心为你
现在的动画已经没有了上世纪的作品中“敢于不给出答案”的勇气了，沉迷于给没有回答没有终点的人生创造所谓的“答案”，还是无聊得要死的答案：生活很美好，凌波零打开心扉，碇真嗣拯救世界，明日香只想被摸摸头，司令心理治疗大成功，用这碗全员成长鸡汤给本就庸俗的新剧场版做结尾，太完美了！
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
从14岁看到40岁，看到大胸美女拉起碇真嗣的手，说实话我觉得这个结局很完美。《新世纪福音战士》的实质，是一部混合了机甲/巨神兵器、战斗、后宫、耽美、文艺、心理、末日题材、阴谋、少年拯救世界的燃/萌动画大杂烩。
然后就是结局强行指定的cp有些奇怪，没了。
加持种的瓜一定很甜、律子家的猫一定很可爱、跟美里喝酒撸串一定很好玩、我一天可以说无数次对不起去惹明日香生气，也可以对着绫波丽傻笑一整天……感谢EVA给我带来这个残酷又美好的世界，青结。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
