被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
因为是007系列所以给7分（不是）
对于以往007系列中最重要的动作场面设计，除了片头那一系列调度紧张刺激外，基本来说毫无激情。
集锦电影虽然从上世纪就已经诞生，但一直都是冷门类型。国庆三部曲能够让主旋律为观众所接纳，这是一个奇迹；能够塑造一个成功的集锦电影三部曲，又是一个奇迹。
前两部至少是紧扣“建国”和“乡村”主题的，这部的“父辈”让我有些莫名其妙，第一个父亲直接葬送了儿子；第二个很伟大，然后女儿就直接航天员了，陈道明是干嘛的？第三个厉害，传说中的“给你5000块让你回到80年代你投资啥”，投机倒把了一顿儿子工程师了；第四个最狠，玩AI玩了5次献身了？？？
这种硬广大拼盘能不能不拍了…本来为了沈腾看的，结果想说都2050年了，不能研究一个防水机器人？
英雄总以悲情收尾，故事不算太精彩，拍的不错。
主旋律很不容易拍出惊喜。勉强合格吧。很多时候剧情很尴尬。四不像，电影行业的拼多多，东拼西凑，为了拍电影而拍。鸭子是吃鱼的吗？我真不知道。
章子怡part层次最丰富，抒情最有感染力； 徐峥part最自然，通过讲上海人的精明把格局缩小，很自然，但剧情会被挑战“投机倒把”； 沈腾part剧情还是很搞笑，结尾往家国情怀上靠太生硬； 吴京part通过强调父亲对儿子的爱，再通过牺牲父爱换来战斗的胜利和百姓的安全来提升格局。就是稍微有点儿伟光正。
但很感谢“丹尼尔”塑造了那么一个有血有肉的007。
排那么长，但完全不想了解里面无聊的剧情，一直跳跳跳。
给情怀，给克雷格，给画面，但剧情真的挺渣的。。。连最后的牺牲都觉得铺垫不足。。
再见，丹叔。再见，007。现在你可以好好休息了，You have all the time now.
《鸭先知》最后那波回忆杀广告片直接拉高了我对这部片的评分。。。╮(╯▽╰)╭
还有，戴口罩看情绪起伏大的电影会窒息……
《乘风》很乱，《诗》很空。最令人费解的是把后面两个喜剧单元和他们配在一起，不伦不类。徐峥的《鸭先知》最出彩，沈腾和马丽最搞笑～
泰晤士河边的小小岛国，永恒的阴天，苍白的脸，居然让我们都穿了他们的衣服，说着他们的语言，还能在天边的日俄争议岛屿扔下炸弹，可以了，你们有足够的时候了。所有故事都是回忆过去的荣光，但反派的荣光，总是怪怪的，这世界只有灭霸是真的反派，这世界，也只有你自己，在意那些回不去的时光。什么故事，什么性与暴力，都在讲述，过去的故事。可回不去啊，我们知道，可我们，还是不停去电影院，不停的，讲，不停的，念想。
想创造
前两个故事的难看突出了后两个的好看，4个全非科班的导演只有徐峥靠模仿韦斯安德森有了些视听亮点，沈腾靠麻花最擅长的台词梗不至于太差，吴京和章子怡那两段，只能说无章法无想法，硬煽情，大家前半段坚持住！
老男人自我感动下，这届邦德的人生剧本似乎在指引他走向死亡……蕾雅杜塞哭起来咬下嘴唇的时候很像舒淇啊
~007死了还生了个娃，很佩服编剧和导演的勇气。但剧情、表演真没啥看头-有一星是给古巴靓女的。。。
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