村上春树在《海边的卡夫卡》里说过:“暴风雨结束后,你不会记得自己是怎样活下来的,你甚至不确定暴风雨真的结束了。但有一件事是确定的,当你穿过了暴风雨,你早已不再是原来那个人。”
故事丰满了,人物更立体,是有点燃。电影都上导剪版该多好
没有性生活的Friday night,只能用无聊的超英电影浪费生命
看完认真的回味了一下,确实是超级英雄类型片里很好的作品。色调、音乐、影像风格烘托出了山河破碎、人生无常、和“明知不可为而为之“的悲剧气氛。几个主要人物的出场和单独的故事线,被渲染的暴力、诗意、浪漫,甚至有一点悲怆的宿命感。单论团队成员打架能力的话,没有比较就没有伤害,超人简直是一代宗师级的人物,战力和气场都碾压其他的队友和一切敌人。相比之下反派BOSS“荒原狼“太弱了,在超人没出场前还算是台巨型推土机,超人出场后就沦为沙袋了。
虽然很冗长 琐碎,但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
看原版就已经能感受到钢骨等人大概的背景,这个版本无非就是把几个配角的背景说细了而已。问题是你这个说细了对没有使人物更出彩。 另外就算是四小时的版本我也只能感觉到蝙蝠侠英雄迟暮。 彩蛋是半个小时的下集预告吧,感觉主线终于有丶丶起伏,还是蛮期待下一季的
片中闪电侠的爸爸,是守望者中的曼哈顿博士。而守望者也是扎导的作品。
救下女孩的面试者、雪中橄榄球和终局之战等华彩段落,以及不用摆出娘里娘气姿势才能飞的钢铁侠是我们需要的。
像是一场持续了5年的长跑最后终于来到了早已知晓结局的终点,而那是一个已经没有未来的往昔,内心一阵失落空虚。
真正有原创性的杰作,荡气回肠,又轻灵妙趣,别样的史诗。
三个小时看完出来走在31摄氏度的新加坡街头,觉得温度刚刚好。
邱炯炯绝对是野生动物。浑然天生,随机又不间歇地溅射生命力(即使传记总是迈入死亡),影像呈现的所有更像是基于美学训练而不是“电影”学院训练,更不能拿Wes Anderson和他相提并论…与他不同,在他之外 @ Anthology
是佛龛,是教堂彩绘玻璃,是长卷。是过去的电影,是现在的电影,是未来的电影。
对舞台形式太强的影片始终有偏见;演员整体略显僵硬;不同时段的衔接也比较突兀;期待的是一生的故事,结果到壮年的时候就结束了
3.5/5。本月最后一场在nyc的电影,这次雷暴还专门改了航班为了看一场,结果既没雷暴又还是期望过高。可以看出导演的野心,也很喜欢各种民俗和戏曲元素的叠加(唉,听到熟悉的戏曲还有点鼻酸,想外公了。)和四川话(字幕翻不出精髓啊),但我不是很喜欢整部电影给我的戏台感:虽然戏如人生,但以此来演绎人生和历史又会让我觉得出戏。像是儿时的一个梦,却总是和现实隔着一层帘布。同时男主的这个角色塑造也没能persuade me 他在戏曲上的成就,因为很显然这不是全片的focus。在知道它是众筹后还是不满意片中的戏曲训练,总觉得如果要展现丘福是一位如此杰出的丑角,这方面还是应该占比更多,否则就让我感到脱节和牵强了。另外真的很冗长,后半段略好。不过还是未来可期。(@anthology)
86/100 应是2020s年代前五的华语片水平。属于邱炯炯的《电影史》:从二三十年代默片(居然想到《将军号》)到革命样板戏…再到各种后现代的拼接,在手工影棚(美学风格部分离不开业内又非职业人员组成的工作坊的生产方式)里穿越大半个20世纪中国,同时电影又是借由肖像(个体)与空间(大环境)来穿越历史。电影在现实与梦境、生与死间跳转,人物在政治和艺术之间周旋,新的生发于旧的,旧的又因各种原因深埋于新事物之中,某一瞬间,才意识到封建时代的幽魂从未完全散去(像那个黄面蜡像)。一个核心张力在于,社会中所有新的变化,最终都多多少少在处理与过去的某种关系。喜欢合照那段似乎总是置身事外的坨儿对camera的“接管”——一段取景器内的黑白段落,提醒着观众面对历史的更换要始终保持警醒,这也是艺术间离的成功体现。
知道它有多来之不易,不忍打3星,这基本是一个导演的作品再创造过程,如美梦成真一般。虽然4小时确实够长,但该顾到的都顾到了,最关键还是铺垫了足够多的人物细节和情感,令角色更鲜活,画面也更庄严震撼。不过一定程度上放弃了传统电影的故事结构,更像是一本章回体的漫画,很多片段单领出来都绝佳,拥有足够明显的作者属性,合在一起就会顾此失彼。至少,近几年在对超英作品宏大叙事的追求上,扎导版《正义联盟》争取到了一席之地。
超人回到战场嘲讽荒原狼的台词是「Not impressed 」,然后在「钢铁之躯」经典的「飞行」主题旋律(尤其指的是本曲2:41开始的后半段)下,暴揍荒原狼。
前半段更为震撼。其实非希望这个故事更颠覆一些,更超现实,不必按着正史走,抗争可以多一些,甚至架空历史。
周而复始话沧桑
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