Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
看瞬息全宇宙和青春变形记 都在疑惑她们的爹可真好啊 好脾气会做饭还开明 事实上的东亚家庭关系是 不仅有一个控制欲极强的妈 还有个在全程缺席不会说一句好话的爹
这个故事中母女关系的部分我始终不能共情，这对母女没和解之前的状态，已经是很多母女努力尝试解决后的状态了。你都能和你妈出柜了，你已经赢了90%的女儿，我一个要饭的乞丐根本共情不到有钱人对食物的抱怨。
如此“天马行空”的电影不值得五星吗
“不好意思 是个女孩 ”这句话真实的就值得四颗星
想起以前自己在外不顺利的时候，妈妈喝醉了打电话过来，说对我工作最大的希望就是开心轻松，并能健健康康、欢畅快乐地生活着。我听着听着快哭了。而这次，我终于哭了出来。
影片共鸣共情的地方真的太多，存在和虚无主义，唯物or唯心，爱与被爱，家庭纽带和独立，关怀牵绊还是放手，善良对抗暴力等等，瞬息间拨动心弦后劲实在太大，这是值得二刷三刷去玩味其中的奥妙。
这个故事中母女关系的部分我始终不能共情，这对母女没和解之前的状态，已经是很多母女努力尝试解决后的状态了。你都能和你妈出柜了，你已经赢了90%的女儿，我一个要饭的乞丐根本共情不到有钱人对食物的抱怨。
看不懂。唯一喜欢的地方就是两颗石头的对话。
4、感情描写：我个人看来非常真实而且有说服力
咱们东亚亲子关系不管放在哪朝哪代哪个地方哪种社会背景都是这么令人窒息了是吗？即使是两块石头也无法相互理解？真是血淋淋的东亚人东亚魂…
Everywhere：我已尝过千百种人生，他们都同样无趣。
这部电影给我的感觉就是，woc，电影还能这么拍！！！
5星我会给4.99颗星，10分我会给9.99分，电影呈现真的无与伦比，但每次看这种东亚母女情都让我又痛苦又恐惧，等到什么时候大家真的拍出来“妈妈真的就是不爱你，你的痛苦都是真实存在的，只有离开这个病态家庭你才能治好自己的病”我才能够坦然地给出我的满分。
我的生活被卡在双相频繁发作的抽离状态里很久了，所以我很能理解Jobu Tupaki 将一切世俗的成功、正确、框架和碎片化信息塌缩成一个贝果并得出nothing matters的那种无意义的自毁，“如果什么都不重要，那么一事无成的人生带来的痛苦和罪恶感都会消失”式向死而生的认知障碍和虚妄无力，以及穿越无数个平行宇宙寻求Evelyn感同身受的偏执孤独。Evelyn的困境在于她一事无成的要强和不愿承认的后悔，无数个平行宇宙的天马行空，本质上是通过无数次的“what if”来对现实摆烂和逃避问题，也因为她的自尊心和自我需求太强从而陷落到另一个极端的精神困顿，才需要Waymond 那种be kind的方式用世俗的快乐与宽容的爱来进行自我舒压。这种用外化的天马行空描述深层次精神状态的创作方式，很是佩服。
我能理解，很多人对这部片子失望的点在于，它用如此反传统甚至是“叛逆”的外表，包裹了一个如此传统的内核：用爱拯救世界。这种落差难免让人产生新瓶装旧酒之感。然而，还有什么更好的答案呢？当你发现物质不过是原子的无序组合，再大的成功再美好的生活其实也不过如此，nothing matters。在这样的虚无中，还有什么能够拯救你呢？只有爱。我们的存在本身没有任何意义，是爱为之赋予了意义。争吵是爱，和解是爱，控制是爱，放手是爱，没有爱就没有痛苦，同样也不会有快乐，那是真正的虚无。
“不好意思 是个女孩 ”这句话真实的就值得四颗星
In short，电影大概就是前半段提了那个终极问题，后半段尝试去回答它；我想，大概有点“醒过来”的人至少都会有几次瞬间触碰到生命的真相——意识到人生终究不过是熵增定律下走向虚无的一场徒劳，然后不同的人创造、选择或者相信了不同的解释和意义，宗教、资本、权利、智识、爱好等等等等，只是这部片子给出的we are family之类的无条件爱对方这个解真的有点泛滥了，我只能代表我个人说sorry but not convinced.
我能理解，很多人对这部片子失望的点在于，它用如此反传统甚至是“叛逆”的外表，包裹了一个如此传统的内核：用爱拯救世界。这种落差难免让人产生新瓶装旧酒之感。然而，还有什么更好的答案呢？当你发现物质不过是原子的无序组合，再大的成功再美好的生活其实也不过如此，nothing matters。在这样的虚无中，还有什么能够拯救你呢？只有爱。我们的存在本身没有任何意义，是爱为之赋予了意义。争吵是爱，和解是爱，控制是爱，放手是爱，没有爱就没有痛苦，同样也不会有快乐，那是真正的虚无。
观整部电影剧情，导演的才华肉眼可见快溢出屏幕了。不过cult film嘛，就是不知道大众能否接受这么怪又新的东西横空出世。
以非理性解構理性的非合理性。
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