#2021 11届北影节
这是致敬松竹100周年的作品，同时也是写给所有电影人与电影观众的「情书」。山田洋次作为家庭戏「鼻祖」宝刀不老，大师级别的控场及调度在全篇得以极致发挥。平行叙事的剪辑恰到好处不失真诚，脚本的核心是映画却又紧扣「爱」的主旨。无论泽田研二老爷子还是苏打均奉献了优异演技。「让电影回归爱」，这该是个永恒的主题。百年松竹人许是都经历过这一切，才能有如此深刻地体会在其中。结尾那一下有被深深打动，谢谢电影，谢谢电影人。
神奇的剧情 一种过去岁月的步伐 咩和景子也太漂亮了 男主从一个有梦想的新导演，变成一个爱赌马和赌博的潦倒老人
三个人的情感，感觉就像电影人和影迷以及影院的关系，老电影和现在的电影也断代了，就像你不知道淑子为什么那么放不下他，可能就像影迷一样，见证了那个电影辉煌的年代。里面的剧本真的不是《开罗紫玫瑰》吗，最后的结局倒是和《电影天地》差不多。
其实就是基顿的《福尔摩斯二世》的创意，其实也已经有实现这个想法的电影，伍迪艾伦的《开罗紫玫瑰》就是，所以当我看到在2020年代这样的剧本获奖的处理时，其实是太理想化的。展现了一些疫情下影院的困境。但没有太多新的元素。
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
好醉的一杯春梦，陈了这么多年没喝，早该挥发光了的。
达不到“神”，但也足够动人，就像电影中说的那样“电影要用心去看”。另外，片尾曲真的很好听，野田洋次郎yyds！
关于电影，关于爱情，也关于人生，但这部电影始终给我一种什么都想要，但什么都是半途而废的感觉。反而更喜欢年轻时候的剧情，虽然年轻时候的故事的拍摄方法也不新鲜。
女主的笑容像海风一样带着夏日阳光。
看个电影到中午然后去咖啡馆吃饭，酒水解禁，点了杯热红酒配卤肉饭，文艺复兴的幻觉一下就上来了。周日。
这个圆山的剧本后来让伍迪·艾伦拍出来了，叫《开罗紫玫瑰》。
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
我能活这么久多亏有你，这是献给你的勋章，为了你选择的爱情，为了我选择的你。
我的眼泪不值钱… TT ^ TT…因为苏打看的，结果觉得看了部好电影啊。正值明天迎来上海解封，已经两个多月没去电影院看电影了，结尾守护电影院的片段，尤为触动。
对电影的爱根本没有落地。因一个不算太大的曲折萎靡了一生，用自己的不幸折磨家人，看完谁能信服男主真的爱电影？
看了爷爷年轻时的照片，只想说，苏打的颜值不够格啊！！
关于人生，不是选择一条不会后悔的前路，而是在避无可避的后悔中权衡。所有关于时间的叙述都无比动人，当夕阳的余晖变成黑白的影像，当苍老的脸庞映照年轻的模样，当禁锢的银幕化作越过时间的桥梁，我们会明白所谓的后悔也会成为调剂，在苦乐参半的人生况味里品尝。如同电影，它从来不会拯救人生的无常，但在每一次苦难的时刻我们需要电影，来舒缓、疗愈我们的哀伤。
一部层次很丰富的家庭剧，不愧是山田洋次，在写老年人物上尤其拿手。在五一北京全市电影院关闭的情境下看到这部对电影流露如此深情的影片，几度眼眶湿润，电影对那么多人是空气、阳光、养料般的存在，电影造成的遗憾可以是终生恳切的、毕生念想的。当然影片核心的主旨还是回归家庭的完整，此间穿插的年少时的暧昧格外令人心动。而《电影之神》在致敬《开罗紫玫瑰》的同时，也增添了许多笑料。北川景子太太太适合老电影了。
盲看也知道是山田洋次的作品，老爷子一板一眼的啰嗦叙事和古早的表现手法有些和时代的快节奏格格不入了…选角很到位，没想到北川景子和永野芽郁都非常适合昭和时代松竹映画的调性……和爷爷一起改剧本太幸福了…
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