动起来的绘本，因为设想对象是孩子，剧情略显无趣
而现在的我，漫步在冬日的阳光下，却那么想拥有当时的那个世界。
后面几个适合大孩子看
很温暖的几个小故事，大人和孩子都可以看。不同年龄的人看会有不同的感受 关于爱与亲情 很开心还有机会主创团队交流 看完觉得很温暖
儿歌串联每一个绘本故事。童年时光，童年味道，童年困境等等。无尽的童年，无尽的人生感悟。
有点超出预期，形式和故事都还挺有新意的，让人看完全身暖暖的，故事的切入点基本都很小，但让人共情。
好看，过瘾！在电影院里不知不觉就过去了一个多小时。身边有个小丫头从影片中段开始就不停抽泣，她应该也是个内心柔软的人吧！《哼将军和哈将军》对于我这样一个有着双胞胎姐姐的人来说，看起来更能感受到双胞胎之间的羁绊——我们在小的时候也经常打闹玩耍，为了分清楚彼此闹出了很多不开心的事情，但是在面对共同的问题时，又会表现的无比团结和坚韧，我的姐姐——她就是我的软肋，她也是我的铠甲！
第11届BJIFF第七张票献给中国第一部绘本动画电影.第二排正中的观影体验+映后主创5位导演和总监制到场（差2位导）七个填满生活细节的故事 从童话风过度到写实 “明亮”的温泉流淌在视听感官和内心深处 多次泪目 在动画领域里绘本的力量确是一种独特的尝试 兔子在疑问中的想象力、萤火虫的光与熊婶带上面具的温柔、小火车里受灾的共鸣（我是四川长大的孩子 导演还抓住了山城和腊肉的细节）老伯夜里的各色糖水甜品、外婆的柜子里装着她的整个世界（中途有个情节是外婆只剩两三颗牙和“我”掉的牙！极有生活质感）、哼哈将军最后的反转、翼娃子写实又干净的世界 【最喜欢的是小火车、外婆的蓝色铁皮柜】
很欣喜，也很感动，七位导演用诚意打开了国产动画电影的另外一种可能，也让人看到了中国动画原创的力量。影城里有合家观影的，也有不少结伴而行的年轻人，还蛮受欢迎的一部电影。
1小兔的问题，2萤火虫女孩（司机退休前一天的奇遇，安房直子味道），3小火车（暗喻，原来是假肢，最后真相揭开泪目），4蒯伯的糖水铺（普通人之间的温情），5哼将军与哈将军(原来是二孩问题，最后反转不错），6外婆(很喜欢的教材画风，小推车里仿佛装了外婆的一生），7翼娃子的星期天(跟着父母来打拼的孩子的宅店一天，视角很温暖很棒)
形式上是相当不错的，但是可能受限于篇幅的原因，有些想要深入一点的题材最后还是浮于表面，所以我最喜欢的反而是没什么野心的糖水老伯那part。横店with我自己
二将讲的是一个神话故事，但结局是双胞胎打闹的日常故事。很有创意，一直被故事吸引，最后恍然大悟。
《哼哈二将》最有巧思，笑声最多，最后从洞口出来那下真是出乎意料，妙极，定格动画还有人在做也值得点赞；《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》清新隽永，像一首散文诗，最后散开一生的物件与时间那里具有冲击力；小吃店长大的那个孩子让我想起了很多童年往事，菜市场案板下开灯做作业的小女孩有现实关照；《萤火虫女孩》让我想起了《狼行者》。能汇聚7个风格多样各有异趣的短片很棒，童真无价。
故事很温馨，但可能是限于时长没有把故事核心讲得更透彻。最喜欢“老伯糖水铺”和“外婆的蓝色铁皮柜轮椅”，老年人的孤独和对子孙的爱。
七部由绘本改编的动画短片，涉及了人与人之间的情感。有长辈对晚辈的呵护，有双胞胎之间的矛盾，有小辈在晚辈过世后的内疚，有陌生人之间的关怀等等。故事简单，但每一部情感都非常真挚，能看得出创作团队的用心。有将军那一部巧妙设定，外婆那部亲情细腻绵长等等，个人最喜欢火车那一部，短短几分钟将汶川地震后百姓苦中作乐的坚韧与家庭成员之间的亲情与守护结合的非常紧密饱满。抛开剧情，画面也让人十分惊喜，水墨、油画、剪纸等等风格都有涉及，老伯糖水店的转场十分出色。在这样一个快节奏的时代，能有这样一部纯粹的去商业化独立动画短片作品在影院上映，是中国动画产业不幸中的万幸。
手绘有温度。但确实后面几位有了人生阅历的导演才能讲出更有深意的故事。
像买了个套票连续看了几场独立动画。最喜欢《糖水铺》《铁皮柜》和《翼娃子的星期天》，每部片子都很有地域特色、饱含对小人物的人文关怀，材料和媒介也选择得很有温度，作为国内的作品，很难得了。但总体来说，形式大于内容，虽然是寓言式的故事，受众年龄段定位仍然不够准确，例如小兔子和哼哈将军过于低幼，成人难以欣赏，其他的故事对于儿童来说又稍显艰涩，几个故事集合在一起的时候就会形成观感割裂的尴尬局面。另外，宣发也做得不太到位。不过，也许宣发并不是问题的核心，而是独立动画本身作为小众产品，搬上大众化的院线，自然会水土不服。更何况，这已经是一个互联网与疫情共同冲击院线的时代，独立动画也许应该另谋出路，而不必拘泥于院线。
中国动画继续加油吧 五岁儿子觉得无聊 而我觉得画风奇怪 配乐奇怪 多数讲情怀但我没有找到共鸣
从第三个故事渐入佳境，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜轮椅》，在其中看到了许多童年记忆中的老物件
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
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