公路片的主线剧情都不会太过复杂，但如果故事讲得巧、演员表现好，则可以撑起丰富的内核。《芬奇》可以看做是同样是汤姆·汉克斯独自秀演技的《荒岛余生》的B面。在片中可以看到许多公路片前辈的影子，诸如《艾利之书》、《史崔特先生的故事》、《我是传奇》及科幻钜作《人工智能》。末世背景只是个外壳（亦或是影射元宇宙与人际孤岛并存的时代），故事的核心则是关于责任、成长、信任、爱与传承。工程师与机器人拥抱，似乎感受到了对方的心跳（最后看来是开罐器，当真是个温柔细心的理工男）；狗子捡回了球交给机器人，达成了信任与传承的契约。感情不需要言语上诺言与书面上的协议，他只需要两个人：一个能够信任的人，一个愿意理解的人。生活中最大的幸福，是坚信有人爱着你。爱，即是希望（这个很“阿甘正传”）。
不仅仅是一部动画效果上乘、制作水准精良的热血番，对传统文化从形到神都拿捏把握地异常精确，有皮有骨，有血有肉。剧本扎实，后半段渐入佳境一气呵成。
彩蛋是真正的点睛之笔，把沉浸于电影幻象中的观众一把拉回现实：醒醒，明天还要搬砖！顺便脑补了一个场景：孩子看完只觉“好看”，而家长心里五味杂陈
西瓜皮顶在头上，狮子头放在心里，背咸鱼跑在乡间，佛祖在密林深处
这剧本不好写。虽然主角之一是机器人，但没有AI觉醒之类的老套，讲的还是人。没有故作深沉，却在一个个大大小小的事件，汤姆汉克斯的沧桑神态，和机器人的一个个动作细节中道出了人性的善良、自私、渴望、矛盾。不矫情，深度恰到好处。
“为了狗做一个机器人”这个设定我就无脑五星。但是最后的照片上为什么没有杜威，我很不高兴。
jeff的内心太细腻了 开心到跺脚 委屈到抱胸 小心翼翼的探头探脑…
每一声鼓点都是梦想前进的声音，每一根长桩都是有待翻越的高山，保持敬畏，不忘初心，所爱在高山。最后在疫情下，愿国泰民安，家国“舞狮”。
前半段太春晚了，在电影院简直坐立难安。后半段突然情节立体了，故事真实了，人物丰富了……鼓点敲到心里去了。
机器人和狗子怎么可以这么可爱！隔着满眼的泪看觉得更可爱了妈的！😭
Used to make me smile
对比于其他竞赛式励志电影，这部片有所不同的是故事前中期一直压抑着舞狮竞赛的戏份，切磋、预选赛都是省略带过，不把舞狮作为商业元素来展示，叙事的重心始终放在阿娟几人逐梦舞狮圈和生活的麻烦之间的摇摆，每当他们的燃起一点热血向上的苗头，外部总会很“适时”地打破他们的梦想，现实总在告诉他们追逐梦想、突破颓废有多么艰难，也正是现实的种种困顿让影片不断积累能量在最后的舞狮比赛上一次性释放。以商业逻辑来说，他们的获胜是可以预见，但正是有前期不断积累的能量，所以这可预见的结果依然会感人，看似俗套的煽情手法还是能奏效。印象最深的场景是阿娟在天台舞完狮，太阳出来，这时一个全景，阿娟站在天台上，前面是一栋更比一栋高的都市钢铁丛林，如同一座座舞狮桩。舞狮场上也许能越上擎天柱，而都市的摩天高楼是更高的桩，更难越过的山。
明明前面都觉得没什么 怎么最后差点哭了 dewey真的好惨 明信片上都没他的 / 还以为jeff掉了的螺丝钉会导致jeff坏了或者死机 结果敲出来就没事了 🤷♀️ / 一人一狗俩机器 人工智能变人工智障 是不是too human了一点 / 末日温情公路片
如此鸡汤，没想到卖萌担当竟然是（机器）人不是狗！
多的一颗星给视觉效果。国漫什么时候可以摆脱烂剧本和烂逻辑（罗小黑除外）。直接保留电影高潮那场戏还好看点！
废土科幻公路片，人类没了，却试图教机器人做人。氛围设定都不错，但似乎没有真正的嗨点，但作为一部只有4个角色的影片，能让观众看2个小时不感到枯燥，还是非常牛的。
要有希望啊～～～～～～～
如监制张苗先生所说“审美要有底线，也要有创新”，这个创新很可，无滤镜真实生活。
1/很难得在大屏幕上看到阿娟及其父母这样人的身影，正如结尾曲唱的“城市的背影”。就这一点而言，对岭南区域文化的展现也很有趣味，这部动画电影特别有社会学意义。2/很难得看到其中可爱的女孩阿娟形象，一个姐姐，助人者形象。3/人物都相对真实（反而不觉得像有些网友感觉的脸谱话）要知道大数据之下，有多少留守儿童，农村家庭结构就是如此，父辈外出打工，拿命换钱，甚至也没换到什么钱，賺的钱不够抵御一次意外的风险，一次意外，全家落底，孩子也要再次出门打工托底。
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子？比如《少林足球》，比如《唐伯虎点秋香》，是我的问题还是这部电影的问题？
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