被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这部片子凯奇想要表达的是：拍戏只是我的工作，老子怎么选剧本与你们有屁关系？更没打算转折…但这位导演又拍成了上一部《尴尬时刻》的尴尬时刻。
看到凯奇各种自我致敬的片段还是能会心一笑的。
“有时候生活会阻拦你的爱情。”
“史上最好的三部电影：《变脸》《卡尔加里博士的小屋》《帕丁顿熊2》。”哈哈哈哈哈。小尼出场的时候总让我想到《坏中尉》里凯奇的灵魂街舞。 看的时候意识到自己看过那么多凯奇的片子，有些恍惚。
烂片王自嘲，我演我自己，海报大抵用的《妈的多重宇宙》同一家
【C－】自嘲喜剧什么的最好看了。结尾还是感动到，完成了两个重要任务：狠狠宣告凯奇的回归，以及狠狠向全世界安利了《帕丁顿熊2》🤩
影片中规中矩，但是也能看出尼古拉斯凯奇真得尽力了，是有诚意的！一管自我安慰剂，一锅对影迷情怀的鸡汤！
@ 山田孝之，这就是你的戛纳电影节！！！最好笑的还是影迷尬聊，梦回无数个北影节散场、努力在对象面前装逼的男人
近期看的最欢乐电影，成功安利了帕丁顿熊，只是这种电影只能演一次。
片名透露了这是一个天赋异禀却高开低走的人物故事。凯奇把自己的演艺道路搬上银幕，电影也层出不穷地回cue他曾经的光辉时刻，凯奇更是借机回应关于烂片之王的吐槽。但我完全没有感受到unbearable weight具体是什么，我甚至质疑本片与中心词massive talent风马牛不相及。片里片外的凯奇沦为烂片之王不是因为massive talent的稍纵即逝，而是缺钱迫使接片不加节制、导致口碑下滑。故事的本质是常见的中年危机题材。至于青年凯奇劝勉中年凯奇时常用的那句You have a gift，与主人公凯奇的凤泊鸾漂和重振雄风可以说是驴唇不对马嘴。片中真正有gift的是对故事具备敏锐直觉的佩德罗，而在切入切戏中戏中，47岁佩德罗扮演的角色显然更富有层次感。
如果不去考虑那些关于凯奇作品的迷影梗以及凯奇本人这些年的经历，这还是一部水准平平的片子。拍演员本人经历是个好主意，但这片明显是有想法没能力，最后还是拍了一部偏大众口味的。其实按照《昨天》那个方向去拍应该挺有意思。还是希望他借着此片翻身吧，不要浪费天赋了。
“不要蜜蜂，不要蜜蜂”那里真是笑死哈哈哈哈。
讨巧，刻意成分挺多的。可看得出来尼古斯拉凯奇是想表达自己对电影的热爱的。或许骨子里，是个贼自恋的人呐～
一个奇妙的，给尼古拉斯凯奇人生定制的剧本。打破第四面墙的喜剧，介于现实跟马上醒悟这是在整蛊的体验，古怪且笑得不行。为了那些入坑名作的回忆，任然喜爱你。为你晚节不保的那些渣片埋汰，是因为对你曾经赋予我的观影快乐太过期待了。没有永远的巨星，可能有永远的凯奇。
有些地方很捧腹，迷影梗娱乐效果很棒，但剧情还是很单薄
每次宣传都说凯奇翻身了，然后每次看完都被骗了
No.2527 还挺好看的，但是结尾有点突兀，真真假假的有些混淆。
笑点不少，不过都蛮低级，风景好看。爆米花电影。
还有什么能比演自己更孤注一掷拯救职业生涯的办法呢？总之凯奇是做了，谈不上做得多么出色，但也确实需要一定勇气，拿以往辉煌作品开涮，自黑成为习惯的台词在告诉我们，他真的想重新开始。前段非常有趣，中间开始俗套，片尾大战糊弄了事，导演对不起凯奇。至于结尾破墙后的段落，我相信那是凯奇的真情实感，毕竟从孩提时代一路看过来他的作品，好的坏的，也是在其中注入了自己的感情，我懂。
凯奇近年来最正式的电影，中年演员的危机，但也并没有那么惊艳，凯奇想要翻盘，必须去演欧洲文艺电影在戛纳获奖，否则跳不出商业片过期演员的魔咒，电影本身就是一部能够看得懂的凯奇好莱坞往事，比昆汀的好莱坞往事要好看，昆汀拍那玩意想走文艺路线，但拍不出老无所依的感觉，结果是画虎不成，观众不知道看什么，一切都像戏中戏的感觉，什么也连贯不起来，而这部好莱坞往事就比较连贯，尽管没拍好莱坞，但是每个点都在说好莱坞曾经的辉煌，这个剧情出了家庭和危机之外的套路，也是好莱坞经典套路，还可以吧。
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