被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
小女孩咋演技这么好？天生的？不过小人不知道什么是狗，过分了，要这样怎么知道外交家歌唱家什么的？
中产家庭完美的外表之下，是一个个孤独的灵魂。失去梦醒的母亲，带了帽子的父亲，不被关在的儿子，以及背负了母亲最大期待的女儿，谁也不理解谁，谁也不关心谁。孤独的女儿孵化出了一个鸟人，结果更TMD的孤独，因为除了女儿，鸟人一个亲人都没有。
北欧的恐怖片真是独树一帜，虽然结局还是有点不明不白，但整体创意真是强悍，演女儿的小演员演技真好，妈妈演员是可怕的感觉
以为会用蛋本身以及孵化这个动作承载心理恐怖肇生的全部，不料蛋破壳得太早，整出故事的超自然点便成了小女孩与怪物生心的纠缠态及早已泛滥的“鸠占鹊巢”式反转。但就反刍喂食、畸形价值观家庭教育与“孵化”巧妙关联来说，细思恐极的讽刺效果高分达成。
压力很大，有个这样的妈。故事有点像那个杂交生物
…像是模板，啥都有但啥都不够。毕业生作品？
无论是故事的叙述还是小演员的选择，都与前几年的短片《驯兔记》相差甚远。但其间很多道理还是对的，这么说吧，优点都是郑渊洁的，缺点都是导演的。
丫（鸦）反捕（哺），变（便）成人（仁）。3.5
嗯...不吓人倒是有更社会性映射，病态父母养育孩子，终把孩子美好的一面抹去，只剩扭曲邪恶...
说不上有多精妙深刻的寓意，最令人印象深刻的反倒是两次反刍行为。两星半。
女孩经期第一次的到来，母亲的掌控欲杀死了孩童纯真的年纪，孵化了女儿的叛逆的变化
[cp]《皮皮鲁与鲁西西之罐头小人》好看，不仅仅是童年的回忆，也是将一些大道理深入浅出说出来，同场很多小朋友都能接受，可惜排片太少了，好电影不能错过！希望有更多的郑渊洁童话改编成电影，加油！
老套了，叛逆期表现，几个元素 二胎 离异 短视频。不要把奇奇怪怪的东西都往家里拿。。最后怪物代替原厂的了。。
风格不太常见的北欧恐怖片。
40分钟就能讲完的伊藤润二式恐怖寓言，而且也的确挺适合日本人拍这个故事，如果把父母角色对调一下或许在豆瓣得分能提高0.5分。
idea很好，生生不息的纵容虐恋培养完美女儿
【芬兰】试着将亲情关系的畸变、社交文化的病态展示以及成长难题（甚至就是体操为代表的运动疯狂）等很为在剧情片里常见的戏剧性元素，完全打包成一个类型化的故事；它提供像《异形》的“黏糊”或者观感上的恐怖，更不吝渲染那种在完美幻象之下被改变和挑战的扭曲心态。只是始终知道它每个步骤和元素在象征什么，就会失去未知的趣味，观影进程全然按部就班；亮点是挑战两角的小女主，太会演。
十一陪女儿看的，虽然看完感觉浪费了45元电影票，但是女儿开心就好
喜欢跟身体较劲的重口味，每年这样开胃的小清新请来几部。
小女孩和妈妈演得不错，将原生家庭的苛刻式教育、追求完美主义、在镜头前营造幸福的假象完美演绎出来了。人+鸟逐渐向“鸟人”转变，最终实现彻底完成蜕变，寓意着从反抗走向同化，就是这个从鸟到人形的转变过程十分诡异，令人费解。结局应该是失去女儿悲痛欲绝的母亲，看到蜕变完后的鸟人又重拾希望。畸形爱的延展……
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