《阿诚》是胡意涓执导，罗晋、恬妞、杨紫彤等主演的苦情励志大戏。
《阿诚》主要讲述了围绕茶庄的两代恩怨，还原了年代戏中商业斗争的真实面貌，人气小生罗晋在该剧中一人分饰两角出演王氏父子，两位主人翁的命运都可谓十分悲情。
十年前，天远少掌柜江海生猛烈追求庆余大小姐程雪，为吞并庆余茶庄。老掌柜冯燕为保全祖业，临终前逼义子王荣华抛下怀有身孕的结发妻子入赘程家，认下程雪腹中海生的血脉，立毒誓终身捍卫庆余茶庄。上辈恩怨波澜未平，荣华的亲生儿子王志诚（阿诚）和程雪之子程大宝同时降生。阿诚从小便忍受饥贫和侮辱。为改变儿子命运，身患绝症的荣华与程雪做出交易，让阿诚进入庆余茶庄，开始了饱受磨难的学徒生涯。二十年后，少年一代长大成人。程大宝羸弱荒唐难担庆余重任，阿诚继承父志忠心辅佐程雪，却屡受排挤。阿诚与邵庆玲相互爱慕，但由于对庆余的责任及大宝的纠缠。阿诚被赶出庆余，茶庄因大宝面临灭顶之灾。程雪独力难支，请阿诚回来帮忙，阿诚重新出发，迎接未来的挑战。
卡司没有惊喜，出彩的是舞台化的场景和光影配合
当个有声书听听还凑合，非常厌恶大量使用黑人演员的政治正确，强行将角色赋予黑人破坏了观影乐趣。
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
诗性表现主义摄影和莎剧很搭 《午夜钟声》珠玉在前
这样的表演去找戏剧表演专业的学生一抓一大把。
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚，就越觉得黑泽明的伟大
光看画面不错，麦克白是不是黑人我也不懂，德不配位是肯定的。当大型实景舞台剧看看还行，多的意思也不大。
相比15版麦克白逊色不少，戏剧般的形式感和黑白并没有加分，最重要的内心情感戏也是一带而过，不知道在拍些什么……
稍有不满的是A24的基因有点过重，感觉科恩这次多少有点往回看了，充盈着属于电影这一媒介的古典气息，视听上有一种在看德莱叶等人的感觉，仿佛是故意要和这个时代格格不入
丹泽尔·华盛顿的麦克白真不错，确实和历来几版的气质都不同，科恩尝试丁点小小超越性让人一望即知，回望加展望，还真就是电影外的选角，成为俨然比戏剧性更真实的面相。
不好意思，尽管黑人演员们演技都还可以 但是丹泽尔华盛顿操着一口美国黑人口音扮演一个古代苏格兰人实在让我太别扭了，其他的黑人语言像“babe” “ cuz” 什么的，这是在搞笑吗？ A24 拜托您别再糟蹋经典了好吗？
这版也太像《蜘蛛巢城》了 但蜘蛛巢城真的不可逾越了 A24，黑白，4:3
10. 17 LFF # 16 闭幕片 EF
真就舞台剧，除了一些删改基本上都照搬原著，再复习了一遍属于是（看完好想搞麦克白的舞台剧（感觉力度不够啊，不够阴沉，不够邪，也不够癫，基本上都是飘飘软软的感觉。麦克白最后的独白呈现也太萎了，战前的演出倒是很不错。摄影和剧本感觉挺割裂，摄影虽然挺好，但是感觉和剧本各走各
形式华丽、构图精致、摄影绝美、表演扎实，奈何以伯格曼《第七封印》般肃穆的影像风格复刻黑泽明《蜘蛛巢城》电影质感对莎翁文本的经典诠释，细节上做得再极致，也不过是邯郸学步的削足适履。抽离了科恩兄弟引以为傲的荒诞底色，在视觉上加buff也不过是一场极致华丽的舞台秀，却没有科恩式的电影感，于是沦为学院派气息浓厚的情怀之作，在美学上是精彩的影像实验，于电影本体却鸡肋许多。
当麦克白穿着一身保暖内衣煞有介事地做诗朗诵的时候，你会有一种黑人民权运动领袖演讲的错觉。“麦克白”的改编有太多的珠玉，科恩兄弟就被卷到开始大玩形式“翻新”，那么这究竟是一次艺术形式多样性的极佳体现，还是呻吟陶醉的行为现眼，标准只有一个，那就是“我觉得而不是你觉得”。
瞠目结舌的视听体验，简直是奥逊威尔斯还魂。表现主义的光影，沉重苍凉的史诗。科恩这次单飞同台竞技胜过了黑泽明和波兰斯基，华盛顿也强过三船敏郎。
表现主义风格，戏剧化台词，再次对人的欲望与宿命发出诘问。但几何感强烈的极简空间（布景），浓密的雾气、黑白的反差（光线），角度的选择（调度），都只是视觉的迷恋，缺少意义的配合。
基本看不出科恩兄弟的影子，看完之后发现只有乔尔的署名。摄影上佳（虽然有几个地方让我觉得在模仿黑泽明），布景有特色，其余无甚新意。选角和表演令人失望，影帝影后发挥平平，Washington发怒的样子让我想起街头见过的磕嗨的黑人老头，Macduff的演员简直是灾难。电影本身质量其实还行，但我非常失望。
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