斯皮尔伯格晚节不保，男女主的演技把我看笑了🤡
赏心悦目，这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。
看完很难不鼓掌。老吐槽斯皮尔胳膊无聊、垃圾时间，但业务能力也是真的强，尤其这一部的质感方面做得相当好，几个镜头过去你就能体会到深厚的功力，好多略生硬的剧情也愣是通过各种手段遮过去了，仿佛在给同届《倒数时刻》上课。唯二美中不足的一是名唱段Somewhere略嫌草率，二是不明白为啥西班牙语部分没字幕…
正负美国梦，情歌百货店，警局阿飞传；精致，老派，奢侈，希望以后有机会能大银幕补习61年版
两个一见钟情、至死不渝的恋人，两个血海深仇、不共戴天的种族（帮派），这种罗密欧与朱丽叶式的爱情悲剧也算是某种原型故事了吧，只是不太能看出翻拍的价值或是焕发出了多少新的神采。论调度当然是能超出这个颁奖季的《倒数时刻》一大截，夜戏的光晕炫目，情绪上的压迫也能到位，但对议题的展示怕还是太隔靴搔痒了一点。另外赞同谢飞导演说的，男女主角没有明星气质，很难经得起特写审视，于是观众不大能做到与之共情。
摄影机也在舞蹈，乐此不疲地翻越场景，和戏剧行为同调的起落和往返，频繁的越轴，一刻都不停留，好像被赋予了一双更自由的眼睛，视点本身就能谱成乐章。这是诠释剧场的另一种方式，无处不在的镜头炫光也是同样的道理：人的眼睛是不会看到这种光的，所以总会心虚地觉得它在不停提醒我周遭的虚幻。械斗段落也许是全年最出色的单场戏之一，阴影照告的危险，风卷残云的不理智，陡峭丛生，坠落发生在瞬间。音乐正正地停留在这之后，这让最后几个最悲伤的时刻，都沉浸在无声里，终结在不说明中，这种力量反而更强大，更让我们清楚地意识到这是无人幸免的悲剧：失去栖身处，失去爱人，失去良知，失去生命，所有的苦难处处相通。
斯皮尔伯格的旧瓶装旧酒是视觉上和场面调度上的提升，有些地方是独属歌舞片，甚至是舞台剧般的乐趣，作为歌舞剧爱好者自然乐在其中。而且，虽然已经在别处看过很多次，也曾数次思考这个故事里愚蠢的地方，但我还是觉得，莎翁关于罗密欧与朱丽叶的故事，简直是包含了所有爱情里最纯真，最美好，最动人的部分。
音乐非常一般。大概是我看过音乐剧里音乐最平的一部。看完完全记不住任何旋律。剧情而言，这样古典色彩的桥段放在现代框架背景下真的格格不入。好几次男女主深情对唱我都觉得好尴尬…主角也是完全不出彩。比较喜欢开头那一段边跳舞边搞破坏，既优雅又街头的感觉。
尽管剧情老土，我对西区故事观感还不错因为它舞蹈的比例还挺高……其实刨去男女主的话算好看，前半部有喜闻乐见的大场面歌舞，配角们的表演也确实不错…啊？今年颁奖季领跑的女配Ariana DeBose居然是sy第六季的一轮游惹…第八季的jesse也算有多句台词和单人镜头，gaby和无比大两个冠军镶边群演…（可能因为jet的群演戏份确实比sharks多）但谁叫男女主是男女主，女主好歹能唱，男主啥啥都不行，还因为丑闻以及和女主的体型差而贡献了炼铜既视感，最后的生离死别，对不起无情笑场。
“我满心仇恨”
由于原片和歌曲实在太经典，很长一段片长斗觉得就是对60年前的卡拉OK。而对那些没能流传的曲子也就没了记忆。看到后面，才觉得致敬和独创的比例挺合适。独创尤其体现在演员和语言上，终于接受外语的好莱坞，干脆把鲨鱼帮全用拉美演员，且连西语部分都不配字幕，显然从老家伙斯皮尔伯格做起，跟迂腐的过去决裂。但毕竟珠玉在前，歌舞部分尤其决斗戏，真没当年看到西区故事时的震撼了。
看前半段还在关注摄影和调度，到了中段就完全沉浸在剧情的美好和痛苦之中了。为什么toxic masculinity是toxic的？就是搞不清楚爱和美是力量之所以存在的意义和守护的对象。当你师出于看似正当的理由，最后却伤害了应当保护的东西，那力量便蜕化为需要拔除的毒牙。罗朱的故事是这样简单，但却又是那么令人难过啊。
斯皮尔伯格版本的《西区故事》在豆瓣快被骂死，但是在我眼里是一个完成度相当不错的故事新编。加入了transgender 类似的角色为了政治正确吧，也勉强理解。没有看音乐剧习惯的观众认真建议不要去电影院看，一个舞台剧改成音乐电影本身就会牺牲掉一些叙事（也和剧本有一定关系），听音乐看舞美就好。 新《罗密欧与朱丽叶》的故事放在什么时候，都能赢得我的几滴泪水，是时候去维罗纳看看了（虽然剧里发生在纽约啦！）
斯皮尔伯格为什么要翻拍这么一个WTF的故事？？？一大早把自己从床上拽起来早餐都来不及吃饿着肚子在影院坐了仨小时，现在就是后悔，非常后悔。全片唯一的亮点可能就只有六十年代的服装了，然后歌舞部分就篮球场舞会和街面美国梦之舞还行。从大决战开始就只想提前离场，之后每个情节都是WTF，而且男女主演技还很糟糕，跟两个恋爱脑真的没法共情，你哥死了，你第一反应是啥？跟杀人凶手困觉？你好朋友死了，你刚杀了人，第一反应是啥？跟死者妹妹困觉？还要私奔？🤷♀️真是连槽都不知道要怎么吐了……
很爱1961年那版电影，但不妨碍我享受新版的乐趣。新版也做到了更大更亮更美，同时承载着同样的精神。镜头从一开始就让纽约的贫民窟与舞者一起活络起来。每个镜头、编舞、调度和灯光，都能感受到斯皮尔伯格对好莱坞黄金时代、音乐剧&歌舞片的爱与尊重，尤其是场面调度没得说，伦纳德·伯恩斯坦的音乐旋律也焕发了新生。而且导演把女性主义、种族主义等做了大融合。但它还是无法与老版相比拟，没有那种魔力。我觉得男主的选角是失败的，艾尔高特缺乏自我表达，更缺乏声乐能力，他演唱的古典歌曲听起来迟钝，缺乏个性。基于此，他与瑞秋·泽格勒的“化学反应”也受到了影响。btw: 和原版一样，我仍然爱女二。
史皮堡老师您好，我来看歌舞片不是来上调度课的谢谢。
形式是很华丽的，但是这个“芯”实在是很难让人共情。男女主的表演堪称灾难。
百老汇戏剧改变电影是好莱坞导演的梦，但是这个形式从电影诞生之初就十分具有风险，这次斯皮尔伯格也玩砸了。
只有音乐合我意 复调听起来此起彼伏 太爽了 || A Boy Like That 唱得太他妈好了 而且不像老版是有缩水 这次完整的争吵到爱让人失去理智整个转变过程 稍微舒服点点 (book人设就这样了...)
原版就除了镜头调度极其过誉，这版也就对一下政治不正确进行修正，剧情还是一样烂俗无聊，也就摄影调度勉强能支撑人看下去。
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