阿勤在叔叔肥宝的小饭馆里干厨子,因手艺不错常被镇上的大户请到家中做菜。这日阿勤来戴府下厨,却不想卷入到一场宝藏纷争之中。
戴家和金家原为世交,祖上有一笔共同的宝藏,绘于一张藏宝图中一家一半。两家的后代——戴天二和金大虎为了财产各怀鬼胎,明争暗斗多年。戴家的二堂主与戴夫人暗中早有一腿,二人为能独吞宝藏合计谋杀了堂主,并威逼利诱长相酷似戴天二的厨子阿勤假冒堂主欺骗众人。
为除掉金大虎,二堂主请来了江湖高手陆铁鹰,不料陆“大侠”也是冲着宝藏的面子而来,真是引狼入室。这边阿勤骑虎难下,也揪出爱贪小便宜的肥宝叔叔助阵。一场群匪夺宝的闹剧开始上演……
7.9 每次dw的电影都会觉得他很厉害,但又喜欢不起来,production design 真的很棒。
极简的影像后面是乏味化,摄影很好,莎翁的对白听一次有一次新的感受。
文学的电影或是电影的文学跟“莎士比亚”一搭边,很难回避阐释的文学面向,比如最后麦克白跟麦克达夫终极之战,“I have no words, my voice is in my sword”,所有角色从来不会正面回复,大家不会直言“弑君、篡位、复仇或者一场血腥的围攻”,而是先打个比方将暴虐的行动修饰一番,再将动机或形势的预判都藏在女巫的预言中,总之,作为作者的莎士比亚很机智地摆脱了文学可能会给自己带来的意识形态麻烦。得到王位或者失去王位都是“君权神授”,Birnam山的移动暗指麦克白王权最后的倾圮,而女巫是预言家并促成了预言的兑现,显得“神的有意安排不可违抗”,而臣民不得不听从天命,最终,女巫这一角色成为服务于王权的道具,有必要时会成为政治斗争的替罪羊。文学可以转译一个时代不便于言说的部分。
这个黑白对路,和极简背景相得益彰。台词,表演,人像特写都是教科书级别的。
Expressionist set. Unsettling witch. New character Ross as the third murderer.
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
就算在A24的量产风格里也不算优质作品吧。摄影打光是很美,可场景和表演太割裂了,完全是各演各的搭不上戏。难受,不属于我想看的电影,或者应该说它哪里像电影了!
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
属于我看多少遍都看不懂的那种类型的电影~但是4:3x黑白 还是挺好的
把舞台剧直接搬上大荧幕大概就是这样了,摄影真是绝了,不过总觉得丹泽尔华盛顿有种违和感
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
舞台化的步光以及黑白选择,非常古典,电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞,几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收,这才是光影中作画。
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
2021第19部 非常中规中矩,没啥能让我评价的
画面有点仿伯格曼但简陋,舞台感重到不像电影;still,这版和波兰斯基版的效果我都挺喜欢
麦克白的悲剧,重点放在“悲剧”二字上。基本上在黑白光影中将暗处的悲剧呈现出来,阴暗是绝对的黑,偶尔侧身时似乎还有光。大段大段体现矛盾心理的台词,给眼睛“窒息”感,很精彩、很累。极简黑白风又像杂志插画,略显刻意了。
《麦克白的悲剧》改编自莎士比亚的经典悲剧,讲述了一位弑君者/麦克白深受权欲、幻念与恐惧折磨的故事。
4:3黑白近距人像的复古模式,反而让这种舞台剧更增添了些许魔幻感,故事平淡,名角加持还不算难看
黑白舞台剧 传统的莎士比亚戏剧 但不是很能欣赏
and then is heard no more。
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