可能因为人在上海，感触格外深刻，刻在集体记忆里的伤痛，时间也不能抹平。
浮于表面。砂糖表演痕迹真的有点重，倒是清原比较自然
题材好社会性强是因为原著好，和导演拍得差不矛盾
除此之外，这种表达方式也很考验演员的前后贯通，怎么恰如其分地在一个人身上表现出两种客观印象同时又使之互相不突兀，虽然不是百分之百，但影片确实将其呈现了出来。
一言难尽，如果不是ben我可能也就给个2星吧，是真的很喜欢他。一直没有机会在西区看这部剧，打算明年去补一下。但原声带我早就听过了，但电影版我觉得如果脱去了原版的背书，这剧情就是一集glee的水平，真的情绪线也安排的跟glee差不多，靠一首key song把观众的情绪推到红眼眶，然后开始激流勇进式的用cliche给观众降温。其次我就是想问，ben platt的体态为什么在这部剧里这么难看，我简直不敢相信，真的生涯最丑。
之前看了评价有适当降低预期，本以为不会看哭的，结果从九年前哭到九年后。可能太少直面这种灾后现实的场景，再加上自己经历过地震和疫情，所以很容易被触动。最打动我的是倍赏美津子的表演，让我想起了我奶奶，真的有很多这种固执却善良的老人。其实被杀的社会保障人员也没有到穷凶极恶十恶不赦的地步，但电影完美诠释了“时代的一粒沙落到一个人身上就是一座山”，我们无权替当事者释怀。电影基调很沉闷，但从能让我麻木的大脑开始思考这个角度来说，是一部成功的电影。
全剧淡淡的悲伤氛围；没有绝对的善恶，凶手和被害人都无法让人憎恨；悬疑推理部分较弱，结局的反转是意料之中；出狱后的佐藤健感觉消瘦很多啊，是发型和胡子关系？还是刻意营造的？
现实向这一面拍得还行，就是不够紧凑，有点拖
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的，这不该是HSM式的梦幻校园（校园配色，设计，甚至连mascot都如此一致…）Conor 不是一个孤僻天才，他和我们一样，只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里，他的声音越来越小了，甚至开始有些莫名其妙，我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发，而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园，那个没有回答的下午，Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻，消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力，变成了半童话的青春片。
标准、规整的灾后恢复流水线电影。清原果耶 有那么一点点变化吧。
人的复杂性在于情感的丰富导致行动的多样，定义混淆在正义与邪恶之间，非纯正的黑与白。此片以埃文的欺骗为始，认错为终，是人类行为自我修正的典型。与复杂的人性相对的，是行为趋势的明确，人的行为的方向，即是最有价值的判断依据，对于一个人的综合定论。
从大地震后的视角，去审视人性。很难得的视角，因为这是太少有人能经历的。所以，日本人是太有发言权了，更而且，日本名族又是太特别的一个民族，那种隐忍，克制，自责（自我责任），都是典范。可是，说到底，都还是人，总有最最底层的人性所在，甚至是动物性所在，那便是收到伤害后的愤怒。当地震发生后，死了人，愤怒无处发泄，可是，当社会机构运作不善，使人受到伤害甚至丧命，则那种愤怒，是一定会爆发的。2022，3-4月，上海当下正在经历的，希望历史可以如实记录，历史可以如实呈现。
论关注贫穷关注灾痛，#《致那些得不到保护的人》#，好在有共情力。佐藤健和阿部宽这个组合不错。
看完十分气愤😡，那时候的日本和如今的上海如出一辙。上面瞎指挥，下面不作为，最后遭殃的还不是这些老百姓。
但她所提出的诘问的意义
和推理感觉关系不大，主要还是体现震后的社会面临的问题及情感抒发，发达国家尚且如此，如果之于发展中国家估计更甚
边缘人用一个谎言来获得温暖的关怀，却又在坦诚后跌回冰冷的谷底，原来做自己的结果真的是无人知晓、无人在意～挺好的一个题材，但改编成电影的话真的没必要照搬这么多歌曲，一言不合就开唱，不仅打断了叙事节奏，内心想法直接用歌曲表达出来也很不电影～
我们都希望自己能有尊严地死去。
已知结局，节奏太慢。祈祷落幕时姊妹篇的感觉。
我摩尔真是好强悍啊，她在桌前和儿子对话的那场戏，那个场景和表面的意义，基本和“窗女”是一样，她竟可以处理得截然不同，她是技巧和气度的天才，我的AA你可不可以好好学习一下，你看看你在这部戏里差成什么鬼样，这部电影她还在那个舒适区里偷懒，和摩尔对戏被全方位的碾压。这个故事太古怪了，为什么不好好的情理化一下剧本呢，因为歌舞片说的部分的剧情就只用说意思吗？
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