被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
还行吧。。不过还是太商业片了，感觉拍摄手法我一整个不能接受。
中年BL生活日记。果然人到中年在乎的发际线。
试问哪一对情侣不想活成这样？！！！尊重彼此，为他着想、为他担忧为他着急。没有一个亲吻，但是甜的我嘴角不停上扬！那种砌在生活里的甜，每一次把你说过的话放在心上就很感动！史郎也太幸福了，收获这一对这么爱的的“婆媳”！！！通透而又充满爱！
20年后 背负许多，她依然选择保护，犹如当初
其实一开始看到史朗带贤二去京都旅游就预感到这是大结局了，有点伤感，但是也为了他们感到欣慰。如果说之前的剧集更多是讲人到中年情与性的困境，这部在写实中融入了一点难得的浪漫。期待有更多关注中年同志的故事，中年人的生活最难写，但可能是最令人回味的。樱花纷纷扬扬地随风飘扬，他们戴着满足的表情说，我们都老啦。
真的好喜欢这种日式温情美食片，得到理解和互相理解的爱情真的太美好了，两口子都很戏剧化呀。ps：短金发的贤二我真的好🉑️
虽然非常像电视剧但是好温暖好有爱啊！好看，京都的风景和结尾的春日赏花都好美，而且主题曲还是Spitz唱的，喜欢。
竟然是分床睡哈哈哈。
我的孙子叫悟朗啊。这个真的很感动，特殊群体以什么方式延续后代，有了美好的答案。
这是什么理想主义现代童话爱情模板？所有人都太温柔了，能做到设身处地为他人着想，能温柔地拒绝，温柔地爱人。温柔不是自私地和稀泥，两位主演很好地诠释了我以为的“温柔”。（希望能一直拍下去，跟剧一样好看，给人小小而又坚定的力量与希望）
剧情上其实有我个人比较不太理解的地方，但是看完竟然落泪了😭
一如既往的治愈。平淡的日子，我们有美食，一样也会面对脱发。但是我爱你，你也爱我。
浪漫又简单却不那么难实现的生活，温馨又美好但却难拍好的电影。
可可爱爱还能有钱出趟京都外景。
感觉像是粉丝向作品，不单是美食与生活琐碎，更多的是同性、亲情等问题的社会思考。篇幅所限有些情节没有展开叙述，多少有些遗憾。真的是一部治愈的好片子。
最后吃着肉丸子，回忆里妈妈那句从今以后你也要珍惜你的家人。异口同声说着啊呀～我们也变老呢。
贤二两次想亲史朗，都被史朗躲开了，好气哦。
温馨又可爱哦，内野圣阳和矶村勇斗演技好绝。贤二换了发型后变得好帅好帅，勺这个发型也是好评。
PS 最近很吃这种亲情片。年纪大了的原因么?
依然是那两个温柔独立又坚定的人，用自己擅长的方式去真诚地维系着一段感情，这是这个系列各种优点里我最喜欢的一个，电影版里依然保持了这个优点，非常感谢；不过以这样的节奏拍成大荧幕，不知道会不会显得慢了一些？我虽然很喜欢，可我猜如果在影院里看的话可能会不够突出它好的一面？真希望有机会能尝试一下。亲密关系虽然有很多定义（亲情、爱情、友情），但对我来说无论用什么方式命名，自然是要建立在两个互相尊重又期待着能与对方维系关系的真诚上的，这个系列表达得虽然相对理想化了一点（毕竟坦诚就是一件很难的事情了，但无论是史朗与贤二、史朗与父母还是贤二与同事，表达想法都还挺直接的，要做到这点已经非常不容易了），不过也正是这种理想化，才能用最美的方式体现出如何与对方一起靠着彼此喜欢与信任在四季轮回中踏实和幸福的生活下去
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