被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
体感是近几年的剧场版重制版里最差的一部了，和原版几乎剧情相同未做修改的情况下节奏掌控反而不如原版，外星人主角的造型设计也比以前难看了。
静香不愧是大雄的媳妇哈哈，很勇敢。
对哆啦A梦开始提不起兴趣了，处理了半小时工作，睡了半小时，全程按摩……
哆啦A梦惯例5星。 虽然是翻拍的故事，但是在镜头和画面上的设计已经推陈出新，有好几个镜头设计都很好。 大雄捡到火箭被骂走从水面引出的人物；进入小夫做的模型场景里，有种不知道是3维还是实景加动画的错觉；还有初次变小时所做的主观镜头畸变，能感觉到制作组的用心～ 作为翻拍类新剧场版，新增加的角色并没有起到什么作用；中间一定要找回缩小灯，还以为会大改因为缩小灯失效才赢的设定，最终还是走回了原版故事的套路里。 小夫的角色写得更有人物弧光了，虽然原版也有独裁者，但是小孩问“爸爸，什么是独裁者啊？”有点点睛。 #不知道是不是音响的原因，有好几处出现了只有字幕，没有说话的画面，在北京的我可是专门跑到大兴区来看的……
哆啦a梦大电影其实并不低幼，本就是天马行空的科幻童话，想想的地底下的恐龙世界，古代美洲的冒险，远古日本的神话，以及梦幻色彩的天方夜谭和西游记故事给一个孩子的震撼和启蒙，携梦想在宇宙、远古、海底和平行空间遨游，一帧帧的绿树、草地、蓝天和竹蜻蜓，朋友们在深海住进哆啦a梦口袋里舒适又安全的基地，可以靠着各种神奇道具出奇制胜，可以和胖虎携手在一起对抗邪恶的敌人，以及标配的异世界女主朦胧的情感，还有胖虎静香小夫大雄日常之外的善与美的升华……
干脆叫小夫大冒险得了，大雄全程无存在和高光。静香前期沦为香艳角色，后期为凸显小夫强行加戏。
正能量，本片中心思想：要为他人着想。还有就是动画片都不用沈的吗？2022加冕之年放一部这样的片，我忍不住会想……
是我长大了还是恐怖谷效应在作怪哦
好不容易看完了，这片的受众就是小孩子，成年人看是折磨。
第三年和同一个室友一起看哆啦A梦 买成国语版了 好尴尬😅 吃老本的东西 看了20min就撤场了
最后，“天赐我们自由”。
和原作比 加了帕比的姐姐 在地球上也救到了帕比和静香 增加了帕比的戏份和性格刻画 其它地方基本上改动并不大
大雄和他的朋友，里面有原始力量 绝对理性 生命美丽 文明智慧的代表 却以纯粹善良的大雄为中心，原因是以上所有都会主动导致恶果，但善良似乎能够及时牵制所有可能导致恶的东西......
2.5 怎么现在哆啦a梦也学隔壁柯南了 质量不断下滑 而同样是一年一部的蜡笔小新却依然出彩 不断的重制也能看得出来想象力和灵感的匮乏 什么时候小新也能引进内地啊 老版没看过 上次去电影院还是三个月前 可能是太久没去 这次看真心觉得聒噪 故事低幼 想传达的东西也只是喊喊口号 没什么深层次 笑点泪点也不够 新主角感觉不如原来的好看 讽刺独裁者什么得倒还行 最后的巨人片段真的笑死 怀念童年吧
馬鞍山戲院看的，三人和妹妹一起看。姐姐已開始和同學仔一起去看了……
说实话，挺无聊的。但是或者孩子们会们记得：上天赋予我们自由！
可能是对童年动画片的期望太高的原因，对这部动画片一点好感都没有。
胖虎很可爱。
其实要单看的话这一部还行，但要放在《哆啦A梦》这个系列里就比较失败了。和以往对老版的改编方式如出一辙，在剧情的整体框架内进行改动，对比之下有利有弊。原版弱化了巴比和人民大众的作用，新版则加强了不少，这方面是我觉得改动较好的地方；但是新版对原版的诸多改编导致原本的笑点、剧情的合理性、甚至反派的智商都被削弱了不少，而原版对许多经典电影的致敬，在当中所表达对电影的无限热爱，在新版中基本全无，这是我觉得最可惜的地方。不过还能在影院里看到手绘的机器还是很感动的
哈哈，可能自己有点杠，习惯用大人的思考方式，觉得有些情节设置逻辑有点小问题，但还是挺好玩的
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