被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
徐帆演的挺好的，适合母亲节来看。影片的故事内容朴实无华，但是太罗嗦，节奏太慢，太墨迹。本可以深入挖掘角色是如何从女孩成长为母亲，在怎样的时代背景成长为如今这样的，放着这样的深度没有挖掘，而是在一些很浅的层次上展开，张歆艺角色有什么用？⊙▽⊙
一个有原著的东西拍成这样……如果不是因为外国好影视剧的中国化这件事情还有些意义，它一定是一星
我以为人物都比较完整。剧本还是很严谨的。结果发现，翻拍还造这样。
中国银幕没有正常母女，要么搞暧昧，要么搞对立。妈妈就是控制狂，女儿就是恋爱脑，看得人血压飙升，干脆叫极恶非道算了，日本名：全员恶人。
徐帆的演技还是值得肯定，毕竟老演员了。总体上故事能立得住，价值观虽然老套，但不拧巴。
5.一些精确捕捉的细节的确引起了经历过癌症家庭的共鸣。
看得出来导演或许想表达的东西，但电影给我的感觉就是：心有余而力不足，诠释的并不理想。
内容不错，眼镜不错，我超爱姐姐。
生活本来有很多岔路的，走错了重新回到正途就好。
有点离谱就是说，全程搞不懂到底谁爱谁，感觉大家都挺平淡的，两个女主发生关系的地方仿佛少看了一大段，好离谱啊？喜欢人的方式就是和他的女朋友做爱？男主一点感情都没有，实在搞不懂这三个主要人物的思维世界。
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很多年前看过韩版，忘的差不多，翻拍还算合格，很考演员，就是看的太心累，子女与父母辈处理世界的方式万变不离其宗，大抵如此，总是这般……
爹味观众认为年轻人回归家庭是个完美结局，就像《狗十三》是个娃变懂事的故事。
2021年第15部院线片。4/10。
狗血剧情 一星给女一 一星给女二 一星给床戏
太费纸巾了！片子很真实，北京青岛实地拍摄，剧情不回避吸毒插足，北漂的苦，饭店老板得癌的结局，真的不容易。我不赞同影评靠前对徐帆演技和情节的否定，这样的母亲言谈举止太熟悉了，不能说一模一样也是基本雷同了，怎么您生活里没见过这样的也不同意人家这样，也太狭隘了吧。就是两处细节有些穿帮：京A83的车牌子和名字有“湘”的四川火锅店。
前半段的母女戏很能让人共情很真实但是为什么后半截突然就崩了，女儿突然成了科考队员真的太扯了。徐帆好像自带此类角色buff很容易被感染，但是扶弟魔的情节真的大可不必，没觉得这个舅舅有啥好值得老婆和姐姐一再包容的。
情真意切，感人至深。中国式家庭的温暖和包容之下，生活的千疮百孔也成了宝贵的人生经历。青岛和北京的双城故事一定也代表了很多人的乡愁和梦想吧。 沃美世界城 问askwin
三星，私心为了徐帆的倾情演绎再加一星。以情动人，基本没有什么亮点，全程煽情的俗套bt好哭又虐心（各种泪点），但需要说明一下，泪水廉价，好哭的未必就必然是佳作，真正动人的住往不怎么煽情。讲真导演的水平平平，拍的简直就像国产苦情家庭剧（画风竟多次与《滚蛋吧肿瘤君》重合），据说是《世上最美丽的别离》改编，故事倒也符合国情——一个事无巨细任劳任怨为家人付出一生甚至生命的好母亲，在她去世之前全家终于和解，女儿理解了母亲，重重矛盾烟消云散……几位主演都奉献出良心演技，尤其是徐帆为本片牺牲太大了（剃了光头），感觉帆子应该可以拿到一个天坛奖影后吧？人间母爱纯粹无私又伟大，为最后一句台词点赞——“妈妈希望你可以过自己想过的生活。”#BJIFF2021主竞赛展映#
手写信会让人觉得怀旧，受到信得人会感受到写信人的诚意，增进人们之间的感情，而且，一些说不出来的话也可以通过写信来表达。
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