影片核心命题，是关于长姐方仪的身份认同问题，以台湾身份和美国生活经历的失衡感，来呈现这种身份的模糊不定，带给一个家庭的影响。当然，有关身份认同问题，夫妻两个人的生活、工作环境，隐喻了台海两岸错综复杂的关系，比如妻子为了两个女儿成长，虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境，而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文，她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”，对其罹患乳癌消极悲观的生命观，表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符，因此，方仪这种文化、身份的冲突感，更加强烈。而最终母女和解戏码，大概是在于父亲的引导与暗示，方仪对美国的依赖，是一种现实生活的逃避。这在更大层面上，隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
3.5 非典那段有几幕戏蛮有力量。对于林嘉欣，我的印象还停留在《男人四十》，岁月催人老啊……
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次，很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒，我三只手都选瀑布。
好细腻。小时候的自己会钻进一个角度，只觉得大人不可理喻，不求理解，世界可以小到只剩自己。长成了大人再去看，只觉得孩子叛逆，不通情理。所以困境无关乎年龄，大家都是活在感受里。
选的话题很犀利，但却都没挖进去
叛逆的女儿在作文里讲她是如何讨厌自己母亲的软弱和恐惧 我也曾是那个自私晚熟的女儿 而现在 我也理解了成年人的软弱和恐惧 中年生活的困境和血淋淋的真相
75/100 在陷入以家庭为主域的内外冲突的莫比乌斯循环中留存了一丝和解，不仅是与他的，也有自我的
几场冲突看得我血压飙升 青春期的小朋友可真讨厌 可一旦长大没有了那股不可一世的劲儿 又比青春期的讨厌更加讨厌
6/10。整体的质感不错，但剧作有很大问题。原以为两个女儿的设定，会以“美国化”的程度不同而产生戏剧冲突，结果发现是我想多了，小女儿甚至彻底沦为工具人。此外，整部影片的冲突由始至终都围绕着回到台湾而展开，双方持分者的理由都很明显，因此呈现给观众的只是不断的争吵与和好，重复又重复，实在乏味。最后，一家人似乎没有过去，无论是在台湾还是美国，唯一的痕迹就是屋内的手印与一两位故人，非典的背景更是形同虚设。
孩子还无法控制自己的情绪，任性自私，无法共情，任凭情绪暴走。
恨就是恨，恨里夹杂着感激也还是恨，哪那么容易谅解，我这一页永远都不会翻过去
有佳句無佳章~佳句也是來自林嘉欣的幾段表演~~不是說影片裏的這個生活的苦難就不是苦難~~~只是……只是……現實比這些嚴重多的多的~還並沒有被看到……
很不错哦，对母女、家庭关系的描写很高级，种种冲突都在涌动，但又不是一一对应，而是错位地拧在一起。我一直觉得我不是完全地爱我妈妈，因为里面有恨，但是可能事情就是这样，有多少爱就有多少恨。
导演的才华够不上她的雄心，说实话，现在这群创作者似乎只会在某种框架下创作。那你写得再好，也散发着腐朽的八股文的气息。
想说的东西太多，文化差异、家庭矛盾、母女关系、青春期叛逆、经济下行、病毒流感等等……不能把自己的人生拍一遍，这样观众很累，导演也很累。
爸爸辛苦养家，妈妈得了癌症，女儿想回美国，一家人似乎永远处在“一切人对一切人”的“战争状态”中。在一个四口之家，生动地上演了一场有关代际冲突与文化隔阂的家庭战争。最为悲哀的是，其实互相都是有爱的，只不过以争吵的形式不适当地表达了出来。
和《瀑布》讲实话不太一样，这片子是个单纯的家庭题材。主打怀旧牌（润美国、音乐、拨号上网、体罚、非典）的同时，电影在家庭争吵的细节上做的还不错，后半段的核心悬疑（到底阳性不阳性）设置的也是及格的。主要差在电影感的东西极少，另外要论家长里短的争吵，老一辈大陆电视剧拍的也很多，相比之下这部电影完全没有特别的地方…可看可不看吧。
在跑毒的高铁上看的，情绪没顶起来啊，差在哪儿了呢
4.5家庭吵架戲極其真實，媽媽生病、背景設在同樣疫情爆發的Sars時代，是各方面都可以讓我產生共鳴的片，女兒在移民美國5年後回台上學，在美國是資優生，在台灣是墊底生，美式開放教育與亞洲填押教育的碰撞，讓芳儀像被束縛的野馬般無法脫韁奔馳，叛逆、家庭問題、自我認同問題便接踵而來。小演員們表演真的很自然，口音與台詞表達，都極其自然毫不出戲，飾演芳儀的方郁婷和林嘉欣的諸多對手戲，真的像母女在鬥嘴，相愛相殺、又愛又恨，當大人不懂小孩時就會說你都只想著自己，但是叛逆期的小孩就是自己已經夠憂愁了，哪可能想著別人。導演阮鳳儀首部劇情長片，在對白、情節衝突、攝影、敘事，都有精準的表現，莊凱勛的表演同樣很有爆發力，但這部內核屬於母女情電影，沒提名男配角只能說遺珠，林嘉欣和小演員方郁婷提名影后都實至名歸。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
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