师徒这种关系很微妙,是很难用好或者坏来总结的。但通常日后回顾的时候结论总会偏向一个极端,其实很考验人性。
哪儿是北野武和阿清,这组合分明是山田孝之和刁亦男;想学踢踏舞
有些生硬的部分,比如师傅对浅草剧场的执着,观众取向变化却不愿求变,比起自己被时代抛弃更像只是什么都不去做罢了。阿武从出道到走红的路径有点美式脱口秀的意思,冒犯观众,百无禁忌。电影的质感却是很好,浅尝辄止的感情描写,用情人旅馆转动的圆床和踢踏舞步串起的一段段故事。
阿武离开时计程车在前景师父深见在后景,对焦从头至尾没有变一直在师父身上,是一种最深情的告白了吧。哭泣。竟然是柳乐优弥,一点都没有比此前作为戛纳影帝的他差呢。
明明大泉洋也很是适合扮演北野武的,不知道他会不会羡慕是柳乐拿到了北野武的角色。不过师父的角色也有极富魅力的一面,如果我是演员的话,也会为出演了这样的角色而自豪吧。
原来是劇団ひとり导的,就...制作过于日剧质感了,倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害,仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》,再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境,太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好,在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才,语速太夸张了www
3.5;每个喜剧背后都有一个悲剧的核。不要讨好观众,要告诉观众什么才是好笑的。煽情的部分稍微少一点就更好了。
-0.5 太平稳了 整个风格甚至刻意了...
最后我还以为北野武真人出场做彩蛋,然而始终没有回头,原来本尊并没有来。为什么?导演不想破坏观影的浸淫感?
我们是谐星,笨蛋!我们逗你笑,不是被你笑!去告诉观众什么才是有趣的!从剧场,短剧,漫才到电视,《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢!!!!
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
最后一个长镜头还挺有意思的,柳乐优弥当然演得也不错,但影片中大泉洋和铃木保奈美让人印象更深刻
居然很好看!这可能是N社制作的第一部让我觉得好看的日本电影…
同为网飞投资,这部北野武的自传电影看起来就像2016年的大热日剧《火花》,同为漫才艺人,同为失落群体,同样有一个可能有着足够天赋但并未得到机会的入门老师,同样描绘的是这种师徒之间的感情,也同样的动人。可以理解现在的北野武为何性格如此,而这部由自传改编的电影更像是北野武对恩师的回忆录,一体两面的巨大反差才构成了这个演艺圈异类的全部,火葬只烧一半应该这种饱含悲痛的漫才吐槽明显是北野武能力范围内的个人发挥,因为每一个喜剧背面都有一个悲剧。
影帝不愧是影帝。演什么是什么。一些小小的细节动作,也拿捏的很到位啊~
北野武天王。已经封神到有人拍传记片歌颂。北野武亲自参演,给该片盖章许可。那么多旧喜剧演员,身为北野的师父,就此留名。学徒制得到缅怀,严师出高徒,师父有义务照顾弟子。弟子以师傅为父。北野武自传在前出版,母子相依,命中缺父。看到自己的分身,北野不知道怎么想。王者的步伐踏上美丽的旧世界。打上句号了?。
影帝不愧是影帝,大泉洋也沒被壓下去,兩人演技相當看的很暢快。師徒情確實好哭。
北野武传记片,光彩都在深见身上,前段的交叉剪辑虽然多但很有力度。老年北野武的妆容也太丑了吧!三星半
簡單直接的窩心感動,師徒情真摯,最後的笑話很感動人心
「不要扮丑逗观众笑,要靠演技。如果你要扮女公关,就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众,你来告诉观众什么有趣的。」
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