被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
开头几分钟如坐针毡，可能是过了看幼龄向动画的年纪吧，但是后面渐入佳境，在兼顾童趣的同时又对辛酸的成人世界有所回扣。剧作虽然是老套的，但胜在流畅，而且比较好地发挥了动画的形式优势，呈现出来的效果真挺不错。伟光正满满，但看得还算舒服。
“喜羊羊，我们认识多久了？” “大概五千多集了吧！ ”童年啊
没有特别炫丽的打斗，有的只是情怀，阿姆罗那时候还只是楞头青，你打我两次，我爸爸都没打过我，我看着都快笑死了，没有高达的阿姆罗，连一个孤儿都打不过。有了高达后就可以装13了。
就是感觉关于团队与个人还是没点透。
一般般，喜欢篮球的应该觉得不错，但总觉得有点刻意
看了这么多部春节档，居然被一部动画片感动得起鸡皮疙瘩了？！虽然套路严重且过分煽情，不影响这部动画片吊打春节档大片，几十块钱买不了吃亏买不了上当，都给我去看。
我们认识多久了？五千多集了吧…… 永远都会为热血番和童年杀而感动！
我还记得小时候看的虎虎生威，我的童年回来了呜呜呜好想哭
七年诶，从小学到了高中
很燃很热血，就是被时长压缩得节奏有些过快。
一集20来分钟动画的剧情就算加上情怀也还是需要魔改才撑得起来108分钟的剧场版，个人还是喜欢原版的多安，有种隐士的感觉，飞弹这个设定是双刃剑，破坏了原本的平凡英雄但加进了浪漫主义的反战风味（巴黎永远也不会燃烧），新加的南十字星小队完全成了两个主角的衬托，更别说被黑成碳的联邦了。总的来说3.5星，加上70来岁的骡子、鸭子、凯和森口阿姨跟老uc粉丝们的情怀补到4星。
“教练，我想打篮球🏀”致敬灌篮高手，烈虎队的配置其实有点像小排球里的音驹队，虎翼就是列夫。作为一个看了十多部运动番的二次元来说我认为这个剧场版是真的很好，燃到想哭。虽然分镜简单但感情真挚，画风也不错。
对我来讲，这部电影还可以，讲篮球的，有一点点燃，听我旁边有一个大孩子跟我科普，里面应该带入了很多经典篮球队员的身份和角色。懒羊羊#懒羊羊发型的隐藏功能#这段是有点好笑，虎年的另一个主角虎翼也很不错。
小孩子看不懂，问她最后决赛是谁对谁都不知道，所有的剧情都可以猜到，必须第一年没进决赛，主力必须受伤，队员必须解散，后又必须重组，最后一球必须要由灰太狼进，这些套路日漫都用烂了，希望能有点自己的创意。
这是一个多么热爱篮球与电影的制作人啊？从90年代的晃过上帝，到“我的责任”，再到“你来之前我们就是冠军了”。铁血艾弗森迷。他最大的成功就是让这片子完完整整得讲好了一个篮球和打篮球的人的故事。至于喜羊羊，那不重要。
50年前动画中的一集能重制成剧场版已经很感动，特别是作为UC党看来，剧情和战斗场面直观上是6:4,也都是小队规模战斗，只看战斗的话可能不如独角兽里袭击澳洲基地那样壮观，扎古的新机设很棒准备入模型，今后也请继续。期待后续围绕マ・クベ再出部剧场版，特别喜欢这名智将，吉翁的高级将领比臭联邦的性格鲜明，能坐镇指挥又能驾驶MS上前线，相比联邦除了最初送了一支舰队人头的ティアンム中将和レビル中将2人上过最前线外(结局就是2人都战死，其他都是缩头乌龟(都活得好好的 辣鸡！所以剧中的口号也相对的是：腐れた連邦め！ジークジオン！
一般般，喜欢篮球的应该觉得不错，但总觉得有点刻意
喜儿真的帅
衷心希望未来的喜灰班子创作出更多更独一无二的爆点
果然高达的主题还是反战啊，剧情有点弱总的来说还能看吧，要是0079都重置成这样倒是也挺好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
