文革十年动乱期间，远在陕北的大梨树村也受到运动浪潮的冲击。美丽的女青年景梅（车晓 饰）和邱建明（隋存毅 饰）相知相恋，更瞒过众人偷尝禁果。谁知邱建明始乱终弃，抛弃怀有身孕的景梅独自回城，景梅不仅遭到众人的白眼，还饱受知青头目葛红（刘钇彤 饰）等人的批斗冲击，险些走上自决的道路。而在此关键时刻，善良忠厚的农村小伙满仓（于晓光 饰）热心照顾景梅的生活起居。景梅为满仓的善良所感动，二人最终结为夫妇，满仓也将景梅的孩子视若己出。动乱结束，知识青年们纷纷回乡，满仓也告别了熟悉的大梨树和妻儿回城。生活环境的巨大差异和景梅家人的轻视讥讽，令一向赤诚待人的满仓不知所措。随着葛红嫁给景梅的弟弟，邱建明卷土重来，景家更是没有太平的日子。 而在一系列的命运蹉跎中，满仓和景梅的爱情也承受了巨大的考验……
1960年代末，动荡时期，从一个贝尔法斯特长大的男孩的角度讲述的童年故事。
您这童年往事着实也没啥可值得自溺其中的，更没必要替广大游子吟出个悲秋。《罗马》倒过来是爱，贝尔法斯特倒过来应该是大写的FALSE吧。毫无旧日温度的干净布景上，演员们步履匆匆，穿过的不是岁月洪流，而是急着去拿盒饭。
再混乱落后的城市里，因为伴你长大，总有小情小爱让它有了重量。但家乡终究只是午夜梦回寄托的地方，是人生开始和老去后的归宿，却往往不是被选择的、最值得过的，最精彩的过程。
这是试图用《罗马》的方式来拍《乔乔兔》吗？但是思想深度以及感染力不及前者，孩童视角的天真刻画得也不如后者。整部片子很矛盾，在孩童的天真与幼时的伤痛两个区域反复横跳，导致不知道其究竟想要表达何物。
不是添加了黑白滤镜就是有年代的感觉，至少我看着这街道和布景实在太出戏了。
小演员有点灵。有老旧舒适的质感，但时不时会跳出来一些themepark式的手法。
影片最大的亮点也在于此，黑白的granny镜片倒映的舞台是彩色的，其他的优点则乏善可陈。
开篇的长镜头和运镜真好看，黑白色调+摄影沟通+运镜，可以拿个最佳摄影奖了。剧本虽算一般，但导演实现得真好。可惜自己没一次看完，断断续续看的，让我的情绪无法有连贯感。值得二刷的电影。
肯爵写给家乡的情书，非常personal的作品。剧情主要叙述了家庭琐事，冲突可以说完全感受不到。
远好过他自导自演的两部波罗，至少在这部电影中有真情实感而不只有自大自恋。是讨巧的，精致到好像每一步都精确计算过，从诗句到老电影到配乐，甚至到每一滴眼泪，从而显得有些矫情，而且单薄。但谁没有童年呢，谁不会向往象征着无忧无虑无拘无束充满了无数可能性天大的事不过是眼前最小的事的童年呢？能感受这些，就够了。老电影是彩色的，其他都是黑白的。
未免太悬浮了 感觉没有回忆的真实和温度反而像是漂浮在舞台上的一出舞台剧 cinematography搞得像是photography 不缺乏美感但是缺乏影像的流动感 就非常平庸吧 即使题材应该能让我感同身受也始终没有产生情感联结
故事剧情有点普通，好喜欢爷爷奶奶的部分，最后一段太好哭了简直。一颗星给摄影，一直在猛截图
到底在讲啥个故事啊
没有英国历史背景很难因为暴乱还洗衣粉的小事共鸣
呃真的是毫无惊喜的命题作文式电影……2.5
肯导一直是这样的，才华不够硬熬造型，乡愁这个吧，如果说老塔是神，卡隆是传播福音，肯导这波啊，就是一个陈恳的信徒罢了吧。
Kenneth Branagh的童年，写给故乡Belfast的一封情书。影像和叙事会让我想到《罗马》，都是怀念的故事啊！
去过贝尔法斯特，对那里印象很好，有种伤感和忧郁的情调。。。至于电影，更像是导演对自己过去的回忆，回忆中的一切都很美，哪怕是纷乱嘈杂的社会动荡，都有着属于他个人的印记。
就那一小片街区景来回用，那黑白不就是掩盖布景的假么，最大的问题情感跳戏啊，是一会儿感受孩童的天真，一会儿又体会父母的无奈。
比《罗马》差了三个《爸妈不在家》，摄影太棒棒了。
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