改编自豆喵喵小说《邪帝缠宠:神医九小姐》，动画讲述了现代美艳神医圣手君九在一次丹药拍卖中意外坠亡，穿越到了一个古代废材九小姐的身上。这个九小姐本是皇城两大世家之一的君家嫡女，因为父母双亡而被本家下放到风罗城的君家分家，且生前在风罗君家受尽屈辱，被逼而亡。君九继承了九小姐全部的记忆，发誓要一血前耻。无奈这位九小姐是个无法灵气入体的废柴，在这个崇尚武力的修仙世界里，穿越后的她先是通过自己惊世骇俗的医术为自己洗筋伐髓、提升修炼天赋，后又广结善缘、小心铺路。且看君九如何手刃仇人、血洗风罗分家，开始她一代天之娇女的传奇故事。
在复仇的过程中，君九阴差阳错认识了墨无越，而这个男人是君九心中独特的存在，他冷酷邪魅、强势霸道，天赋卓绝。君九的废柴身体世人皆知，只有墨无越慧眼识珠，在君九身后暗自保护，做她最强大的盾牌。并且君九还结识了云乔、谷松、君小蕾等好友，有了友情的加持，君九步步为营，渐渐掌管君家大权，斩乱臣贼子、奸佞小人。为了避免承受被太子退婚的奇耻大辱，她在皇城君家家主的寿宴上退婚太子，轰动一时。后来又去参加天纵国的最高修炼学院天纵院的弟子选拔，在选拔试炼中一战成名。
本片属于玄幻冒险类的大女主戏，一个个充满激情和热血的冒险故事，使得本片独具魅力。女主角君九凭借自己精湛的医术救死扶伤，在若肉强食的世界中努力修炼。她勇敢、聪慧、坚毅、狡猾，无论面对多么凶残的敌人都不会皱一下眉头。正所谓“穷且益坚，不坠青云之志”，她用自己的勇敢和努力创造了一个又一个修炼道路上的奇迹。她待人宽厚却不圣母，对待恶人绝不心慈手软，对待朋友也能只身赴险、两肋插刀。这不仅仅是一个关于重生的冒险的故事，与其他混乱而又充满杀戮的奇幻故事不同的是，它完全为了我们展现了一个有血有肉、充满善意的奇幻世界。
真的无聊，除了《24帧》之后，第一部让我拖了这么久，分了这么多次才看完的电影。这次科恩兄单飞，摄影无话可说，极致美学，黑白硬光摄影，因为棚拍，黑白光影的打造堪称完美，极简主义发挥得淋漓尽致，满满的舞台感，真的迫不及待想看到这种摄影在其他影片中的运用。可是，除了画面以外，这部电影真的就找不到任何亮点。虽然说电影是光影的艺术，但也不能只有光影。剧情上的两次高潮点全靠女巫演技撑住，每次转折的推进都是那么草率，大段大段的台词配上大量中景镜头，又在摄影棚，简直就是黑白滤镜下的话剧，平平无奇。两位“高龄”演员发挥也没有如期效果，华盛顿的眼神没有丝毫变化，恐惧、欲望的展现全靠嘴，科恩嫂也只能说中规中矩吧。没有完全的颠覆与创新，也没有完全复古与致敬，算是科恩兄单飞后玩砸的作品吧，目前22年第一部失望的电影。
大科恩的改编剧本太保守了，戏剧舞台和电影结合，台词几乎莎翁原版，剧情也好像没什么变化。还是现代改编老作品的一贯视角，所谓结构经典神话勾连现代人们的精神困境，这点倒不是乔伊斯的意识流味儿而是偏精神分析各种符号的生添硬加。
但感觉没什么角度
高级的复古，舞台感十足，却不那么吸引人..
摄影和转场太好了。看科恩拍莎翁，总觉得里面人物会干出奇怪的事情hhhh
（4.4/10）乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现，仅此而已。
舞台感太强，削弱了电影的魅力。演员说着莎士比亚台词，却没有一丝古典的韵味，人物身体语言、动作语言、房屋建筑均让人出戏，整个就是一现代舞台剧。麦克白的贪欲动机生硬单薄，所以他的毁灭也难以引起共鸣。
极简场景和摄人光影是本片独特气质的最大贡献者，其余部分没什么亮点。空镜最震撼
人文精神的崛起——莎士比亚四大悲剧之麦克白，麦克白反而更像古希腊的命运悲剧，少了像哈姆雷特的主体意识，在故事里，一切皆按女巫口中的预言运行（命运），不同于命运悲剧的是，预言先行，人受预言影响，激发出人物动机。台词极为出彩，并没改动太多原作。
1.4 Seattle 在举起王冠的时候 细的缝隙和走廊 去床上 褪去的水和声音
A24你支棱起来！不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇！
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
除了布景，该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇，而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
3.5/5，极简的摄影和场景设计，感觉整体更适合舞台表达，个人不是很喜欢此类风格。
开年影院第一部 乔尔科恩单飞的非常风格化黑白片 舞台到影像转化的典范 摄影场景音效音乐包括建筑 都是上佳 每一帧都是大片质感 丹泽尔华盛顿和科恩嫂的影帝影后对飙莎翁戏 大量面部特写都能锤锤震动摄影机 最惊艳的是开场的女巫 以杂技软功表演配合念白 又冷酷又戏谑 PS 其实没怎么听懂 手机里搜出中文版剧本 也不能一直盯
当万千黑鸦从路边飞过，就象征新一轮的杀伐又将开始。由欲望勾出的自我，往往会在邪恶之中印证自己的本我。极简主义的舞台剧式风格，黑白影调配合小画幅的设置，导演几乎将所有的视点都聚焦在人物的表演之中。对于莎士比亚的麦克白解读有很多，对于这种影像改编往往要加入作者性才会不落俗套，他将麦克白的欲望归结于自我的反叛和自省，利用这种具有规律的人性思考来体现无常的道德困境，只是表演和摄影太过亮眼，让人总觉得顾此失彼…（真的觉得表演性奖项全给这部作品也不为过）
从表演到视听语言，好到无可挑剔，居然只有7.2分。
这光影的反差，不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉，尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊，云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏，舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言，称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一，希望能照着这个质量，将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS：感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS：因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿，很庆幸。
几何带来视觉上的分割感和冲突矛盾感，在动车上看的，即使噪音很大，前半段麦克白与夫人的联手行刺还是把我看得心惊肉跳，偏向于动作呈现，后半段相较就少了推动力，之前犯下的罪恶使得后面的悲剧发生水到渠成。惯性与命运。怕啥来啥。
这就是学院派吗？影像逼格满满的，摄影，场景极具风格化和美学效果，极简主义的几何建筑构型，黑白画面配合烟雾缭绕的气氛。台词很古风和剧场化，是莎翁原台词还是新写的？这部可能是典型的形式大于内容？因为我看完后最大感受不是故事带来的享受与震撼，而是对美术摄影等所具匠气的佩服，而改编自同一剧本的黑泽明的《蜘蛛巢城》在电影化和叙事上显然做得更好，更多的体现了贪婪欲望罪恶等在麦克白命运中造就的悲剧。
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