《爱情不打烊》改编自2010年台湾热播剧《家和万事兴》。
90年代初，赵渊铭、沈孟怀、孙伟涛三兄弟，合伙赚了第一桶金，沈孟怀突遭车祸而死，其妻林美婵认定赵孙所为，三家因此反目成仇。二十四年后，赵、孙两家的子女赵小芸和孙靖晨偷偷相爱，随着一位叫沈晓君的女孩出现，两人关系被曝光。双方父母的反对，沈晓君的介入，与靖晨之间的误会，都没让赵小芸放弃感情。不料，命运弄人，沈晓君竟是自己同父异母的姐姐。沈晓君原不知自己真实身份，是被母亲林美婵教唆冒名而来，意在搅乱赵孙两家，欲报家仇。当自己身世之谜被揭开，她记恨养母。了解林美婵的仇恨根源后，赵、孙两家当面解开了三家多年的心结，真相揭开，林美婵幡然醒悟，悔不当初。当三家和好如初，有如福星临门，化干戈成为玉帛，人情温暖人心。子承父业，这三家孩子们用美好的爱情友情浇注崭新的公益事业，走向辉煌。
我又想起来了《李白》这首歌
本片是弘扬打工文化的一部力作。男主父母为了打工，宁肯四年时间一次也不回距离广州不到60公里的老家，让亲生儿子成为留守儿童也在所不惜。逼的男主为了引起父母关注不得不参加舞狮活动，展现顾工地大家不顾小家的打工精神。之后男主父亲更是在工地摔成植物人的情况下，也不向打工企业要工伤赔偿，而是由男主放弃舞狮去打工赚钱治病，可谓将任劳任怨的打工文化薪火相传。最后结局彩蛋更是让男主哪怕取得舞狮大赛冠军，也仍然义无反顾的抛下一切，到离家乡更远的上海继续打工，将万事皆空，唯有打工的主题彻底升华了。
和预想的不一样，舞狮传统文化只是题材，剧本着重在梦想与现实之间永远本质而强烈的冲突中，理所应当地，能看到非常多周星驰电影的致敬。可是周星驰的电影中小人物的苦中作乐是十分轻盈的，播撒着无厘头的笑料和漠视苦难的超越性，往往人物是缺乏弧光的，流露着童话式/漫画式的浪漫；而这部影片在沉重的现实压力突然来袭之后急转直下，此前漂浮的俗套段落骤然坠落地面，坍缩进阿娟的个人视角，人物弧光也进入深婉的地步，在大城市里劳碌对阿娟的改变似乎比训练还要深刻，但是导演在楼顶舞狮的段落中揭露了一切：他在生活的重压下依旧在每日起舞，他与芸芸众生一同如太阳般照常升起。这是多么沉痛，却又多么昂扬的浪漫！影片到这里似乎已经油墨耗尽，但又将之前那个轻飘飘的戒律拿来做最后的挑战，完成了一次童话式的诗性表达，而彩蛋让它没有飘远。
提两个瑕疵
第一个惊喜：非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜：关注底层，关注民俗和传统，和九连真人真的非常配！
梦想不是绝对不能实现，也不是绝对能实现。但是如果有，一定要珍惜。因为那是你为数不多能够用来战胜一次世俗的武器。
故事情节太模板化 闭着眼都能知道 但是但是能燃成这样真的棒极了 敲鼓把我敲得热血沸腾 真的太棒了 直接5星 瑕不掩瑜
三星半。最后的越过最高的高山完成一个不可能完成的奇迹无疑是整个电影最高光时刻，彩蛋的出现更是打破了我们熟知的咸鱼翻身的套路感。舞狮的画面设计是真的好看。尽管如此我依旧不喜欢前面空洞的口号和能够预知到的剧情走向，人物（师父等）也挺单薄，阿娟开始学习舞狮的动机也立不住。倒是男女阿娟的设定挺有意思，放弃舞狮的原因不同折射我们看得到的阶层差异。当然当然，希望最终雄狮少年能干掉陈思诚这个抄袭怪。BTW除了应该有的版权费请导演再给九连真人打钱。7.5/10
微博上铺天盖地的宣传所以去看的，感觉看完很对不起我的票钱。1⃣️主角三个人的脸看着始终不舒服...开眼距吊梢眼眯眯眼猴子鼻看着越看越不舒服……2⃣️本来因为宣传去看的，抱着很大的期望，想着至少是哪吒那个水平的不然没那么多官方背书，结果大失所望！3⃣️笑料超烂，该是笑点的地方电影院安安静静根本没人笑。4⃣️配乐也不知道配的个啥...反正看完知道是个俗套的励志故事（非贬义），但是导演和整个团队没有把故事讲好，前期节奏也有点拖沓，代入不了。出影院的时候，没几个好评，都觉得不值这个💰
值得肯定，值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面，聚焦到人的理想与现实的处境本身，再结合舞狮文化的科普，更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插，极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造，用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”，他就是在城市里辛勤工作的其中一个，没有刻意营造他有多么“惨”，反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们，在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像，就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化，剧本细节处理上十分细腻得当，丰富的内涵点到而止，人物设计得都很好。结尾收得极好，爽快不拖沓，不刻意煽情，也没有主角光环。彩蛋到上海来了，期待下一部在魔都会有何风雨。
不好看我头输给你！九连真人的歌迷一定要去看啊啊啊啊啊，我死了
動畫、攝影、剪輯真的不錯，但故事就真的很一般了。你如果覺得熟悉，覺得親切，那就對了，這就是動畫版的周星馳電影。影片的價值觀雖然很久、很老套，但卻是當下主流的價值方向，譬如說對叢林法則堅信不移，女性的優點是「識大體」和「懂事」⋯⋯唯一有偏差的大概是現在的鹹魚已經不相信「只要努力就能翻身跨越階層了」。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服，调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
我无法想象国产竟然真会有这种品质的动画电影，如此出色的配乐，运镜，光影细节，乃至悲喜结合的节奏感，把我原以为会很枯燥的舞狮拍得这么趣味横生又热血澎湃，甚至她能在兼顾商业的同时把目光瞥过广州工地里的背乡劳工，某一刻可以看到梦想在现实的昏黄泡沫里浮沉。坐在电影院的第二十分钟就想对全世界大喊安利它，真的，太棒了。
喜欢，想起儿时独自一人在电视前看黄飞鸿 的空气与味道，父母家人皆不在我身侧。真正应该拥有观众的院线电影， “登高”与“跌落”的纠缠，彼此无法成为答案与拯救，其苦涩与有限居然在这样一部少年热血漫画的剧本中被呈现，惊喜与感动都很真切，哭了。美梦一场，但做梦没有错。
唉，我想多了。
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
故事本身很俗很俗，人的励志或奋斗是值得被看见的，只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时，人物的脸谱化就会成为大问题，况且并未摆脱男权社会的桎梏，但好几处情绪都有被推起来，全靠音乐加成。
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」，哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀，老生常谈的岭南叙事，一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高，许多台词刚说几字，便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相，第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品，高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处：三人骑车送阿娟，造型设计非常惊艳，闪回也觉值得；猛狮见大佛，如李安的少年派，清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名：一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」，表面彪悍实则奉献；另一个是为了男主而生的工具人，甚至与男主共享一个名字。大胆猜测：莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬？OST精彩且具功能性，五条人的潮汕话，九连真人的客家话，椅子乐团的粤语，港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区！7
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
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