被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
演员配置挺好的，可惜电影没有那种虚实难分的感觉，不过挺有趣的。
烂片体验卡+1
拍成这样也能看出作家的实力，但是编剧导演实在太忽略细节了，既没有满足类型片的期待，又没有拍出文艺片的风格，观众连主题一不小心都会弄丢
感觉像是把一堆单元剧剧情塞进电影的感觉。。。没看过电视剧的我真的一脸懵逼很多点完全没get到，事后问了看了剧的朋友才发现这片子果然是部情怀片，给看剧的人看的。另外为啥要强行安排一个剧里没有的黑人角色，拜托，你实在要政治正确直接让Frank Lucas亲自上阵都行啊，反正都让这角色出场了也比设计这么个小喽啰来搞事情强啊。
为什么评分这么低的啊？？饼粉冲着饼来看的，但是被風pon的演技震惊到了！！！虽然一开始有点点不知所云，但是有饼还是能津津乐道的看下去，永远留不住钱快成饼的固定人设了，笑死我了，导演都好抖s（脑残饼粉嘿嘿 最后开始解密到结尾真的さっぱり，让人不禁的也想鼓掌了（不是
感觉故事有种“命运弄人”的诙谐感，但张力略显不足，虽则人物间有着千丝万缕的关系，但没有那种令人惊愕的感觉，有点失望，浪费了我喜欢的藤原龙也和土屋太凤
没看过《黑道家族》的我觉得索然无味。低低低配版《教父》。
新人演老角色效果还是差强人意，特别是Sil，正传里也才四十出头，这里面估计二十出头，看起来活脱脱一个小老头
i miss chris and ade😭😭 it’s like the sopranos impersonations and not really good ones... but any david chase/the sopranos content i eat it right up like gulp gulp gulp (also uncle jr is so closeted
作为一部电视连续剧的前传，要在短短的一部电影中，既要讲述自己的故事，还得考虑到与电视剧情节的连接，同时导演又有些心大，要紧扣当时的时代背景，自然难度是很大的。此片前面拍得很散乱，缺乏连贯的情节，只是不同场景的拼图，不停地引入人物。同时又采取了多视角的叙述方式，整体上没有兴奋点。后面半部则好得多，故事开始流畅起来，也有了一个个高潮。
强行加入的BLM元素让人并不舒适，两个小时对于人物的特点刻画来说显得有些太短。
两颗星都给娜奥米的卖力演出。
剧情稍显拖沓，不过内容还是很不错的，越琢磨越有味道，值得一看，值得一品。
没啥意思，有些时候讲话怪里怪气我没文化听不太懂，但下面打算开始看剧
看懂讲什么，但感觉莫名其妙的，那个秀吉是绿帽侠吗？
“你相信奇迹吗？”伏线的回收一气呵成，竟然有种伊坂式的浪漫，结尾感动的一塌糊涂。卡司也表现的不错，很喜欢这种类型的作品～
纯粉丝向电影，Tony曾有万分之一的机会过上普通人的生活，但uncle Dikie的死也宣告了Tony从此将深陷黑道家族。
尊尼那么强，果然东尼也从小就猛
强行加入的BLM元素让人并不舒适，两个小时对于人物的特点刻画来说显得有些太短。
写完音乐剧《阴天》的剧评之后，突然觉得这个电影比我看完之后的第一印象值得回味一些，真的一切要靠对比……看这部电影的叙事方式就会发现，对角色的塑造要大于叙事本身，这里唯一没有什么个性的可能就是女主编辑了，但她也只需要完成线索人物的重要任务。故事是一系列离奇的巧合，可能会觉得有些牵强，但从小说家单单对2.29号的奇妙预感上来看，这些巧合本就是个引子而已。重要的是人，故事里的人大都是社会上的边缘人物，却有着各自朴素的正义与侠义。不要提理发师、书店老板这样显然的温情人物，小说家、秀吉甚至是黑帮老大都在被生活和社会逼成了个没用的人或者坏人的同时，透露着本心的善意。最后小说没有悲剧收场，可以说是这些角色用点滴的善意争取回来的——在无可奈何的时候就鼓掌，可能就能迎来全新的开始了
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