被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
古惑仔日本政治版 熙熙攘攘皆为利 反派很酷
导演在摄影方面用功很足，镜头挺有意境，剧情进展就有些遗憾了，两个时空的情节交叉进行，虽然不显得乱，但也并没有很好的融入一起。前面剧情悬疑感设计不错，后面两位女主戏较冗长拖慢了剧情节奏，观赏性就差了。
一堆漏洞，逻辑差的要死还故作深沉，无病呻吟，呸！
3.5吧，与第一部比，内容上并没有太大的提升，其实还是一部黑白通吃的警察践行自己心中的“正义”，画面倒是延续了第一部的血腥和暴力，最后他看见的狼大概是心中前辈的对他的肯定吧。
乍一看有点伪《芳华》的味道，虽然BUG不少，但国产片能拍成这样，值得鼓励了。
日记提及文工团仓管员&首席舞蹈演员，首席舞蹈演员或许死于大火；
少了前作的精气神！不说狗尾续貂，也是差强人意…
1116。比第一部有所不如，结局的复仇式杀人很爽快。
日本黑帮电影向来都有它独特的风格，本片黑帮主角塑造得非常立体，让人望而生畏，印象深刻。
有个疑问，严华已经毁容，为何根据目击者的描述竟然画出了严华的容貌？3星半。
气死我了！
不知道为什么看完让我想起我的母亲，她把知道的都教给了我，她让我去过更辽阔的人生，我却像严华一样，我变成了林音，我把我的母亲对我的祝福变成了自己的枷锁。
小镇的色调，远山，背景，氛围感都特别好，男主画像师演员长相很有辨识度，气质也很相符；两位女主也很有气质和感觉，但看了一点，我这种对推理弱智的人都猜到了结果，悬疑太不够了。林音说话的调调就像是一个饱经了世事沧桑有了很多人生阅历的老人，一个二十来岁的沒出过县城的女孩，哪有那么深刻的人生感悟。还有那位刑警队长，莫名其妙讨厌画像师，片中也没表现出他有在分析案情，这个角色很莫名其妙。虽然剧情和角色都有bug，但我觉得这三个主演不错。
不如第一部，这就是好勇斗狠而已。第一部的大叔更多的是个协调者，在黑白两道和不同的黑帮之间游走然后保护和平，这一部你就管的太宽了，相当牧羊犬却没有那个能力，甚至连身边的人和鬼都分不清，各种处置失当，害人害己
编剧不知道是不是换了。
美术摄影做的非常考究，故事也很有小说感，从画像师的角度来展开谜团其实是有噱头的，可怎么说呢，就是太流于表面，做的全部都是拿来主义，甚至调色人物设计也是按照杀人回忆的框架来的
最麻烦的是，那些摆出正义嘴脸做坏事的人，连他们自己都觉得自己是正确的
完成度很高的文艺悬疑电影，让人惊喜。严华顶替了自己仰慕的县城首席芭蕾舞演员林音，并帮她复仇，杀死了凶手，这是真相。另一个舞蹈演员的叙述是带有误导的，她从来没上场，指的是她上场是作为林音。
画面与调色终于像学过摄影了，但是各路人物动机行为漏洞百出。感情牵强，悬疑不足，整体很平淡。
这不是什么孤狼，而是妥妥的金刚狼，男主被枪击、剑砍，戴着手铐从2楼摔下内出血了但还是可以在不解开手铐的情况下灭了反派BOSS，这不是超能力片是啥呢？明显的头重脚轻，最后水火不容的恶势力决战更是幼稚至极，就几个小弟拿着枪我射你你射我，场面小，人少，毫无气势，更可笑的是反派BOSS莫名其妙的开着车离开小弟的保护，自己一个人带着男主扬长而去，这尼玛难道是知道自己敌不过男主的主角光环，主动送人头吗？导演尼玛你出来老子保证不打死你，啥垃圾玩意
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