推荐长评《焦虑时代的心灵重构——从“外婆型自我”到“米拉贝型自我”》。于我的话,我觉得情节转折不甚自然,群像戏有些难以突出主旨,会有看完懵的感觉。还有就是为啥感觉迪士尼最近的作品很热爱南美土地呀?
强势的当家主母,没有天赋的后代,预知未来却被歧视的舅舅,亚历山大的兄弟姐妹,家,为什么会伤人,因为爱会伤人呀,没有尊重的爱,没有觉察的爱,都会伤人
不声不响没热度的迪士尼动画。
比较工整的家庭主题片,加入了一点点白人入侵的历史背景。
颁一下奖也不是不可以,但真的没有别的选择了吗!
画面好看,大力姐和花朵姐的歌都好好听。姥姥以一己之力养家开始看哭了。就是女主和花朵姐和姥姥和解的部分转折好生硬。
剧情都不能说是平庸,而是空洞无逻辑。
当世界越来越四分五裂的时候,只有迪士尼还在追求相亲相爱。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
故事的设定不错,但是剧情太弱了,反转也不够突出,整体三星。
有毒的家庭关系。只喜欢全家说不要提Bruno的那段歌舞。
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
就老生常谈,但这动效是越做越好了。
电影中的家庭因为魔法的存在埋下了很多矛盾的隐患,而这部电影的核心也是家族成员之间的和解与释怀,可这和解的过程却是非常荒谬的。
Chinese audience always value a movie according to whether it is awarded, without any independent thinking.
人心里的裂缝具象化成可撕裂山河的毁灭性伤害,能看到裂缝,但你没有修复它的天分。毁灭后从废墟里重生只能靠爱,而不能依赖别人给的崇拜。虽然你没有门,但是你是开门的把手。
就是一部用成熟、成功元素堆砌起来的商业片,感受不到“人”的真情。魔法还得存在,家人拥抱就得和解。说真话的舅舅当了多年的隐形人,真的很难从他的家人身上感受到爱,连名字都不能提,还能惦记他的安危吗。
其实剧本还蛮一般的,甚至居然夹杂了两整段MV…但是舞美特效设计各种都是动画最佳,实在没办法给低分。最后给门把手那里真的有感动到。
哥伦比亚BGM一响起就好想跳merengue啊~
搞不懂情绪跟天气挂钩算哪门子天赋?一半时间在唱歌,关键还不好听,除了插曲/片尾曲(Dos Oruguitas/Two Oruguitas)外其他歌都很一般。
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