杨念和因与好友飚车出了车祸，杨念和到医院包扎时，意外见到一名与他长的一模一样的男子，这名男子正是他从未谋面的双胞胎哥哥柯浩天。兄弟俩在同一天出了车祸，身为铨盛集团总裁的柯浩天从此消失，让集团顿时群龙无首，柯家老奶奶王银丽为了防止女婿简士信趁机夺权，遂派人请来杨念和冒充柯浩天，实时稳住了阵脚。杨念和进入柯家后，却发现自己竟就是柯家子孙，但奶奶、父亲与母亲之间，似乎有着不为人知的误解，经过杨念和的努力，终于让奶奶、父亲与母亲解开多年来的心结。此时简士信的势力已经做大，并联合其他人将柯家势力全部剔除在集团之外。杨念和与父亲回到台湾打算作最后一搏，没想到，失踪已久的柯浩天竟再度出现，兄弟俩一个在大陆、一个在台湾开始连手对付简士信，终于打败简士信，让柯家再度恢复昔日荣景。
在纽约看的大银幕，之前铺垫有点冗长，中后段渐入佳境
0528 // 又平面又立体 又传统又富有想象力 又旧又新 非常好！（和zyk坐一起看 想起吃大佛 爬跷脚牛肉）
英雄们还在，正如构建正义联盟背后的正义，他可能会迟到，但是永远不会缺席，我想我们也一样。
#整体而言剧情是愈发精彩（前期有一丢丢白目，撑过去，plz），相比圈钱院线版好的岂止一点。有了更多的人物，有了更顺的走向，有了直抵人心的感情，有了超英电影里那段毫不令人厌烦的说教，也有了好多待补的巨坑（譬如平行宇宙的大超&火星猎人&大BOSS）。五星毫不夸张，但也确有情怀与比较的因素
非常幸运能在大银幕看到这部片子/当中国近代史的洪流穿过邱福的身体 溅出的是一代艺术家的绝唱
从视听的角度除了拍手叫好没法评论。最吸引我的是第一次看到一部中国近代史的电影并不聚焦于创伤，也不把对创伤的弥补最为叙事的核心，而是用幽默的语言和视觉符号来讲述。和陈凯歌的《霸王别姬》不同，《椒》对历史事件和个人经历的情感表述有意地避免了抒情，避免了把简单直白的情感给无限放大的这种手法。从这个角度来说这部电影创造出了另一种语言，给予了我们对同样历史完全不一样的体验。
和施耐德之前的DC电影一样，纯粉丝向，暗黑向，但整体是真的一般。
釜山电影节看的。话剧电影。拍的挺工整。不过，中途我还是睡着了。
需要再看几遍。不过这一遍的感受就是，鬼马版的霸王别姬。
开头还有导演的介绍。原来版本开场亚马逊女战士的战争场面挺一般的，结果这里剪剪好看多了
不一定会非常喜欢，但一定会觉得很有意思。成本受限，从布景上就直接话剧化，不过得益于出色的镜头运动，让非常有限的片场延展出了足以承载中国近代史的广阔空间。而时代悲剧用喜剧的形式来呈现，也和邱福新在台上的丑角浑然一体，在视听语言的设计中延续戏剧的荣光。戏文写得好极了，建议《第十一回》好好学学。黄泉路这条线的转场有时候还蛮硬的，没有那么喜欢。只要接受了邱炯炯的一些基本观点，「入戏」了，那整部电影的观看就很顺畅。易思成在片里好性感啊，想睡。蒋鸿宇客串了一个饿死鬼，摸着带他上路的鬼时透露着性暗示的意味，把俩鬼吓跑了，笑死。最后的众筹名单里看到了好多认识的人…年度华语最佳的头号种子。2022.02.13 澳门恋爱·电影馆
今时今日，拍近代中国时间跨度超过50年的华语片，看到就赚到。
#Filmfest München 一段辛酸史，一场荒诞剧。
生死不外两茫茫
ZS版面世，分明是疫情逼出来的，非要说是粉丝的胜利。没看到该上院线的电影都被华纳坑成网大了吗
我人都傻了，这就是导演剪辑版的魔力吗？很久没有看过这种每一场戏的节奏都莫名其妙还让人昏昏欲睡的电影了。
像看了一部制作华丽的短篇连续剧。各方势力角逐加上粉丝不停向资本呐喊，终使导剪版得以成功问世应对各种质疑。大体框架别无二致，不过细节上做了些许修改。补足人物心理成长曲线，优化叙事、剪辑、转场的流畅度，营造调性统一的暗黑风与磅礴史诗感。没有任何人比创作者更懂得如何展示自己的作品，至于好坏与否都是后话。资本逐利损害作品肌理的经典案例。
剪辑和镜头编排明显优于院线版许多，即便没有在电影院被特效渲染，4个小时也依旧不会觉得闷，一些细节的保留和暗线的补充使得电影更饱满充足，不过过度使用慢镜头让我有些生理性反胃，麻烦动作片还是尽量快准狠一点。
虽然很冗长 琐碎，但是丝毫不影响我想再刷10遍的心
没看过之前版本，也不是dc粉，并不觉得有什么特别好的。人物普遍缺乏魅力，在跟复联的对飙中完败。角色魅力上，神奇女侠不如黑寡妇，蝙蝠侠、超人不如美队，钢骨不如钢铁侠，海王不如雷神、浩克，闪电侠不如蜘蛛侠…蝙蝠侠算是故事戏码比较多的，但在超级英雄里实在太弱鸡了，充其量算个地级市的辅警。
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