被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如坐针毡，实在忍不了了，但是我儿子喜欢看，不打分好了。
今天刚看，陪妹妹一起，其实就是把电视剧集合了一起，但是也升华了一下，总体来说一般吧，图图的配音也换了，不喜欢
这算我看过大耳朵图图里面最不喜欢的一部，我感觉就是好无聊
幼儿园和养老院联动的问题真的可以考虑一下，白天在幼儿园上课，放学送到养老院跟老人玩，晚上再由刚下班的社畜爸妈接回家。
到底是怎样的数数才会被怪物控制？
关心今天的老人，就是关爱明天的自己。我在剧中看到这句标语，于是联想到，一次在上海某处，看到:有困难就找志愿者，有机会就当志愿者。上海这座城市有边界感，温情也恰到好处地包在边界感里。没有永远的弱者，与你同行。 剧中，图图看的动画片是天书奇谭，片尾的主题曲是向经典致敬，看得我心里热乎乎的。如果上美影能出个主题乐园就好了。
为yaz和doctor的cp加一星，磕好久了
yaz喜欢doctor，我都不想说啥了好吧，本来剧情就这么差劲，你又把人设魔改，又整这一出，我吐了
主题是好的，适合带小朋友去图一乐，关爱老人的主题也挺有教育意义，但是其他也没有啥太大进步的地方了，给情怀分吧
萌鸡小队临时撤档，只能看这个，真不好看，小孩子都很躁动不安
怎么说 我对胡图图爱到能说出 以前的饭好 所以炒冷饭也香 这样双标的话来 但炒得太彻底了吧 以篇幅来看 基本就算是没新内容 我真的很期待来着 所以为什么不能好好做点新的内容呢
霸王龙 霸王龙 我是厉害的霸王龙
太可爱啦！！！！！童年回忆🈵！虽然都是在电视上看过了的情节，但还是很有爱很温馨美好。画面也还是那么好看～霸王龙小分队🦖紫发女生👩🎤西瓜🍉猪猪汤圆🐷都太可爱啦～～～好治愈～～～
从评分看，美食狂想曲是被低估的电影，霸王龙在行动是被高估的电影。
女儿失踪，父母毫不焦虑，弟弟甚至玩起无人机，游戏室的墙开了，女主毫无反应。全程看不到魔鬼，最后一幕三个人数数莫名喜感。
评论里两个打低分的大人真是可怜 自己孩子的问题为什么要上升到动画上 你要真是仔细的看 图图从第一季动画开始就是寓教于乐的好动画 他虽然贪吃贪玩但本质上是个善良可爱的孩子 小丽英俊虽然各自也有小缺点但也在教育孩子的道路上不断摸索着 爱吃爱玩本来就是小孩的天性 电影给到既定的关爱老人的主题有何不可 疼爱图图的牛爷爷的形象本来就是我们童年不可磨灭的回忆啊
两星半，也就比去年特辑好了一点点，起码t娘活下来了¯\_(ツ)_/¯。拥有所有dw元素但是看起来一点也不dw，设定没啥新意拍的节奏还离谱。强行搞cp结果真的一点不香，13还剩两个特辑了你加个感情线，就是为了到时候学rtd捅刀是吧……
hhh好有年代感 电影院里的小朋友们都没见过座机 也没有听过邋遢大王的主题曲！看完记住了一句话！关爱今天的老人 就是关爱明天的自己！
一个半小时的电影，前半个小时是之前动画片里剪出来的，最后上升主题呼吁电视前的大朋友小朋友多陪陪老人，全是得星的点吧，小孩子看可以，成年人最多的还是看个情怀
楼梯的氛围感还不错，排队数数那里也是。可我就是搞不明白，明明都害怕的流泪了，为什么还要去，先跑到其他安全点的地方不行么？等家人回来再弄呗。父亲这一角色也是一如既往的对诡异现象反应迟钝。
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